《演员的自我修养》早已超脱了专业的范畴，成为了演员的圣经。
手捧圣经，吕健演技暂时爆涨至94，喜剧之王特质加身，喜剧片类型导演评分瞬间突破100，配合本就修炼至88的音乐评分，一切已然成竹在胸。
放下圣经，他已经变了。
他就是那个拉风的男人，不管在什么地方都好像漆黑夜中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众，他那忧郁的眼神，唏嘘的胡碴子，狂傲不羁的笑容，令人心醉。
《淑女大作战》终于圆满。
吕健本以为韦德会坚决反对自己出演男主角，然而他只是停顿了几秒钟就同意了。面对吕健的时候，他根本就不考虑大数据和过往成绩，而是无条件的让他放飞自我，并共享收益。
一周后，一切已然调配到最佳状态，《淑女大作战》正式开机，韦德并没有出现，他再一次介入剧组工作将是几个月后的宣发阶段。
现场，所有演员和工作人员，将全凭吕健一个人来调动，真正的导演生涯由此展开，MV拍摄积累的经验，培训室的摧残洗脑式教育外加史蒂芬周附体，让吕健一上手就有了极高的起点，工作人员起初怕菜鸟导演乱搞一通，然而吕健却表现出了极高的职业素养，全面掌控了每个细节。
由于前期准备的极其通透，外加吕健在表演与导演双方面的超水平发挥，本以为是难点的地方都很圆润的度过，反倒是甄珍这个女主角有些跟不上节奏。
首先，最简单的，镜头感。
一位老练的演员根据导演的要求，摄影指导的安排，机位的布局，几乎可以猜到自己在每个镜头中的样子，他的走位、表情和身体角度也因此形成，几乎不用做任何交待，便可完成任务，但对新人来说，要形成这个习惯需要漫长的磨练。
拍摄中更多的时间，都在反复演练这个过程，多走一步就出镜头了，歪几个角度就偏了，必须恰到好处。
其二，尺度把握。
用力过猛会尴尬，用力太轻又是僵尸脸，不同类型的影片要求的用力尺度也是不同的，这件事也很难教，只能慢慢磨，慢慢找感觉，演员与演员，导演与剧组像是一群被迫结婚的男女，互相打磨着棱角，适应着对方的节奏。
即便甄珍的演技也被拔到了85，但实战起来还有太多的麻烦，史蒂芬周附体的吕健驾驭一切游刃有余，甄珍却不得不承受了全组的压力。
这也导致第一场“初会”的戏码拍了整整三天，吕健中途甚至控制不住骂了她很多次，毕竟浪费这几十个小时拍一段3分钟的戏谁都会受不了。
但这最初的三分钟，也恰恰是建立起影片基调，建立起观众期待的三分钟，这三分钟实在太重要了。
相比于吕健的苛责，同台对戏的李云龙更多的是宽容，老演员就像是剧组的润滑剂，他不断安慰鼓励着甄珍，也顺带手培训着甄珍。
……
得知《淑女大作战》开机，《窈窕淑女》也不得不快马加鞭。
毫无疑问，随着杨晖夫妇的加盟，他们的剧本遭遇了全方位魔改。
在吕健放手前的企划是，互联网大佬男主是个坚信金钱能打造一切的男人，与大佬朋友去小乡镇参加慈善活动，偶遇九流宾馆内的保洁小妹女主（其实就是国产凌凌漆中的丽晶大宾馆），然后与朋友打赌半年内让小妹成为互联网峰会的主持人，故事由此展开。
但在真正拍摄出来之前，剧组的人会怀疑这个场景和故事是否可行。
就好比《国产凌凌漆》拍摄之前，告诉投资人这是一部“肉贩子当特工大杀四方，特别搞笑”，很难说服别人，至于开头的菜市场猪肉王子，达文西之类的东西，更是会让人怀疑格局太小，并不搞笑。
随着吕健的退出，这样的怀疑越来越重，情节被逐步改变，一步一步地。
起先，新上任的编剧认为“互联网大佬”这个身份虽然时髦，但不利于矛盾展开，“峰会主持人”这件事，也没有戏剧冲击，稍微修改过后，就变成了“音乐公司大佬”，而身为主演的黄美玲很排斥“有虚荣心的保洁小妹”这个不那么完美的人物，于是保洁小妹也随之变成“有明星梦”的保洁小妹。
然后，大家发现“培训礼仪培养气质”这个环节很难编故事，于是就变成了“参加选秀”，这样可以从“海选”“地区50强”“全国20强”一路成长到全国冠军，戏就都出来了。
但还是少矛盾，少冲突点，既然都选秀了，不如把潜规则也插进来，女主拒绝潜规则，被那些碧池压制，然后男主再力挽狂澜，多么优秀的一名霸道总裁。
根据影片的惯有套路，最终结局高潮之前还要有个大矛盾爆发，在吕健版的剧本中，在这个阶段，挤入上流社会的保洁小妹意识到了自己只是一个赌注，却又无法抽离出虚荣的享受，由此引发了最终矛盾。
可这看着不太够，而且黄美玲讨厌“虚荣”这个人设，她要扮演一位正能量实现梦想的小妹，于是“虚荣”这个核心词被彻底抹去，最终矛盾的舞台变成了选秀的全国总决赛，霸道总裁男主突然出了车祸，女主角则陷入“是去医院见真爱最后一面，还是为了梦想去总决赛”的矛盾之中，最终她选择去了医院，然后在男主的鼓励下又冲回了总决赛，并拿下冠军，皆大欢喜。
至此，已经完完全全是另一个剧本了。
所谓烂剧，并非一蹴而就的烂，而是这样层层递进的烂，一群人自以为是，认为他们懂得观众的喜好，追逐着话题性的热点，宏大的舞台，然后再来几个大牌主演要求重写人设，七拼八凑，把所有可能有风险的元素都去掉，把所有可能升华的思想都填平，最终变得庸俗不堪。
仅仅是庸俗不堪并不可怕，俗的故事同样可以拍得好看，这需要编剧的灵感与导演的才华，《窈窕淑女》剧组为了“市场”、“商业”以及“女主的正面人设”，成功抹掉了史蒂芬周与吕健的灵感结晶，下面该轮到张卫家了。
手捧圣经，吕健演技暂时爆涨至94，喜剧之王特质加身，喜剧片类型导演评分瞬间突破100，配合本就修炼至88的音乐评分，一切已然成竹在胸。
放下圣经，他已经变了。
他就是那个拉风的男人，不管在什么地方都好像漆黑夜中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众，他那忧郁的眼神，唏嘘的胡碴子，狂傲不羁的笑容，令人心醉。
《淑女大作战》终于圆满。
吕健本以为韦德会坚决反对自己出演男主角，然而他只是停顿了几秒钟就同意了。面对吕健的时候，他根本就不考虑大数据和过往成绩，而是无条件的让他放飞自我，并共享收益。
一周后，一切已然调配到最佳状态，《淑女大作战》正式开机，韦德并没有出现，他再一次介入剧组工作将是几个月后的宣发阶段。
现场，所有演员和工作人员，将全凭吕健一个人来调动，真正的导演生涯由此展开，MV拍摄积累的经验，培训室的摧残洗脑式教育外加史蒂芬周附体，让吕健一上手就有了极高的起点，工作人员起初怕菜鸟导演乱搞一通，然而吕健却表现出了极高的职业素养，全面掌控了每个细节。
由于前期准备的极其通透，外加吕健在表演与导演双方面的超水平发挥，本以为是难点的地方都很圆润的度过，反倒是甄珍这个女主角有些跟不上节奏。
首先，最简单的，镜头感。
一位老练的演员根据导演的要求，摄影指导的安排，机位的布局，几乎可以猜到自己在每个镜头中的样子，他的走位、表情和身体角度也因此形成，几乎不用做任何交待，便可完成任务，但对新人来说，要形成这个习惯需要漫长的磨练。
拍摄中更多的时间，都在反复演练这个过程，多走一步就出镜头了，歪几个角度就偏了，必须恰到好处。
其二，尺度把握。
用力过猛会尴尬，用力太轻又是僵尸脸，不同类型的影片要求的用力尺度也是不同的，这件事也很难教，只能慢慢磨，慢慢找感觉，演员与演员，导演与剧组像是一群被迫结婚的男女，互相打磨着棱角，适应着对方的节奏。
即便甄珍的演技也被拔到了85，但实战起来还有太多的麻烦，史蒂芬周附体的吕健驾驭一切游刃有余，甄珍却不得不承受了全组的压力。
这也导致第一场“初会”的戏码拍了整整三天，吕健中途甚至控制不住骂了她很多次，毕竟浪费这几十个小时拍一段3分钟的戏谁都会受不了。
但这最初的三分钟，也恰恰是建立起影片基调，建立起观众期待的三分钟，这三分钟实在太重要了。
相比于吕健的苛责，同台对戏的李云龙更多的是宽容，老演员就像是剧组的润滑剂，他不断安慰鼓励着甄珍，也顺带手培训着甄珍。
……
得知《淑女大作战》开机，《窈窕淑女》也不得不快马加鞭。
毫无疑问，随着杨晖夫妇的加盟，他们的剧本遭遇了全方位魔改。
在吕健放手前的企划是，互联网大佬男主是个坚信金钱能打造一切的男人，与大佬朋友去小乡镇参加慈善活动，偶遇九流宾馆内的保洁小妹女主（其实就是国产凌凌漆中的丽晶大宾馆），然后与朋友打赌半年内让小妹成为互联网峰会的主持人，故事由此展开。
但在真正拍摄出来之前，剧组的人会怀疑这个场景和故事是否可行。
就好比《国产凌凌漆》拍摄之前，告诉投资人这是一部“肉贩子当特工大杀四方，特别搞笑”，很难说服别人，至于开头的菜市场猪肉王子，达文西之类的东西，更是会让人怀疑格局太小，并不搞笑。
随着吕健的退出，这样的怀疑越来越重，情节被逐步改变，一步一步地。
起先，新上任的编剧认为“互联网大佬”这个身份虽然时髦，但不利于矛盾展开，“峰会主持人”这件事，也没有戏剧冲击，稍微修改过后，就变成了“音乐公司大佬”，而身为主演的黄美玲很排斥“有虚荣心的保洁小妹”这个不那么完美的人物，于是保洁小妹也随之变成“有明星梦”的保洁小妹。
然后，大家发现“培训礼仪培养气质”这个环节很难编故事，于是就变成了“参加选秀”，这样可以从“海选”“地区50强”“全国20强”一路成长到全国冠军，戏就都出来了。
但还是少矛盾，少冲突点，既然都选秀了，不如把潜规则也插进来，女主拒绝潜规则，被那些碧池压制，然后男主再力挽狂澜，多么优秀的一名霸道总裁。
根据影片的惯有套路，最终结局高潮之前还要有个大矛盾爆发，在吕健版的剧本中，在这个阶段，挤入上流社会的保洁小妹意识到了自己只是一个赌注，却又无法抽离出虚荣的享受，由此引发了最终矛盾。
可这看着不太够，而且黄美玲讨厌“虚荣”这个人设，她要扮演一位正能量实现梦想的小妹，于是“虚荣”这个核心词被彻底抹去，最终矛盾的舞台变成了选秀的全国总决赛，霸道总裁男主突然出了车祸，女主角则陷入“是去医院见真爱最后一面，还是为了梦想去总决赛”的矛盾之中，最终她选择去了医院，然后在男主的鼓励下又冲回了总决赛，并拿下冠军，皆大欢喜。
至此，已经完完全全是另一个剧本了。
所谓烂剧，并非一蹴而就的烂，而是这样层层递进的烂，一群人自以为是，认为他们懂得观众的喜好，追逐着话题性的热点，宏大的舞台，然后再来几个大牌主演要求重写人设，七拼八凑，把所有可能有风险的元素都去掉，把所有可能升华的思想都填平，最终变得庸俗不堪。
仅仅是庸俗不堪并不可怕，俗的故事同样可以拍得好看，这需要编剧的灵感与导演的才华，《窈窕淑女》剧组为了“市场”、“商业”以及“女主的正面人设”，成功抹掉了史蒂芬周与吕健的灵感结晶，下面该轮到张卫家了。