董事们最后做出的决议很大程度上受到了林木这次报告的影响，公司董事会终于在收购派拉蒙的问题上达成了一致。林木的报告给很多董事都留下了深刻的印象，正如后来一位董事回忆所说：这个名叫的华人青年给维亚康姆带来的不仅是是一场视觉上的革命，他对维亚康姆公司的影响甚至超过了萨姆纳－雷石东。事实上提起90年代的维亚康姆，人们想到的只会是林
四月初，林木接到了弗兰克－杜拉邦特的电话，经过了漫长的制作，影片肖申克的救赎终于要和观众见面了。
林木向弗兰克－杜拉邦特表示了祝贺，他知道影片肖申克的救赎让弗兰克－杜拉邦特声名鹊起，一举跻身好莱坞一流导演的行列。林木同时也欣然的接受了他的邀请，决定参加在华盛顿召开的新片发布会。
这段时间林木和朱丽亚－罗伯茨都很忙，林木在为维亚康姆公司的投资策划做准备，朱丽亚－罗伯茨则接下了一部新片。接受了林木的建议之后，朱丽亚－罗伯茨不再选择一些花瓶式的角色，而是开始努力尝试塑造一些有内涵的银幕形象。两人最近除了通电话，基本没有时间呆在一起。有关两人的绯闻，终于渐渐淡出了人们的视线。所以在影片肖申克的救赎的新片发布会上，没有记者再他俩的绯闻说事。
影片的主创人员虽然都坐在台上，但记者提问的焦点只集中在了少数几个人身上。林木无疑是全场的焦点，但他也是出了名的难采访。记者们想要从林木那里得到的，都是林木不愿多谈的话题。所以影片主演蒂姆－罗宾斯和黑人演员摩根－弗里曼就成了记者们热捧的对象。阿甘正传显然还没有让媒体吸取足够的教训，他们依旧不太理睬此时还并不出名的导演弗兰克－杜拉邦特。
同为越狱题材的剧本，很多人都认为肖申克的救赎是越狱的电影版，不知先生您是否认同这种观点在发布会进行了快一半的时候，终于有记者向林木提出了这样的问题。
林木并没有拒绝这个问题，他之前就听到过这样的说法，显然大家对这个问题的理解上有些本末倒置。我很高兴这位记者先生问到了这个问题，我知道越狱很受大家的欢迎，但我不得不说，肖申克的救赎和越狱虽然都是以越狱为背景展开，但两个剧本所要表达的主题完全不同。如果硬要说这两者有什么联系的话，我只能说，越狱才是肖申克的救赎的改编版
林木每次在新片发布会上都会有惊人之语，这次也毫不例外。他这话一出，台下马上就议论纷纷。你能够详细的为我们谈一下您对这两个剧本的看法吗
其实这两个剧本在创作上还是有一定的渊源，所以在开始的情节上难免有些相似，主角都是蒙冤入狱。其实创作之初，我首先是有了写肖申克的救赎的想法，在这个基础上我由于受去年加州监狱的越狱事件的启发，这才先有了越狱这个剧本。由于更多的考虑了商业因素，越狱主要注重的是情节的刻画。而肖申克的救赎这更多着力于表现一种内涵，剧本围绕救赎这一条主线，对人性和友谊这这两大命题进行了深入的思考。在我看来，肖申克的救赎有着不亚于阿甘正传的艺术感染力
听到林木拿这部影片与阿甘正传相比较，很多记者都来了兴趣，又一个人站了起来：这么说您认为这部影片有可能取得和影片阿甘正传一样的票房成绩
这记者是想拐弯抹角的套林木的话，可林木偏偏就不上这个当，我不是上帝，所以我无法预测票房，但我相信上帝也会喜欢这部影片
这部上帝也会喜爱的电影最终没有辜负林木的厚望，影片一上映就好评如潮。而很多喜爱越狱的电视观众都在第一时间走进了电影院，他们想看看这部在林木口中这部越狱的原版电影是否真的如他所说的那么精彩。他们没有被影片的情节说打动，却深深的被影片所表达出的深刻寓意所征服。而且这部影片中的很多对白都成为了经典，懦弱囚禁人的灵魂，而希望可以让你感受到自由。强者自救，圣者渡人成为很多喜爱这部电影的美国人的座右铭。而影片中雷德所说那句这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你发现自己不得不依靠它生存，这就叫体制化。这被媒体一致评为了93年最经典的电影对白。
影片上映一个半月，最后收获了6亿8千万的票房，成为了哥伦比亚电影公司近年来最卖座的影片。而这部影片的录影带也创造美国音像制品的销售记录。而影片肖申克的救赎热映最大的赢家就是之前不为人们重视的弗兰克－杜拉邦特。业界盛赞导演弗兰克－杜拉邦特透过监狱这一强制剥夺自由高度强调纪律的特殊背景表现个体的人对时间流逝环境改造的恐惧。几乎所有的人都看好这部影片，认为在明年的奥斯卡颁奖典礼上，弗兰克－杜拉邦特肯定能够收获一尊小金人。
弗兰克－杜拉邦特并没有因为媒体之前对他的冷落就拒绝接受采访，而且在采访中他并没有表现出太多的欣喜。他诚恳的表示这并不是他个人的成功，而整部影片的成功，同时也离不开剧组所有成员的共同努力。他尤其强调了一个好的剧本对一部影片成功的重要影响。当初我看到这个剧本的时候，我就知道这是一部必将成功的影片，因为这个剧本写得实在是太好了我相信就是换一个导演，也同样可以取得像我一样的成绩。这部影片与其说是我的成功，不如说是林先生的成功，他用一个伟大的剧本，塑造了一部成功电影
提到林木，弗兰克－杜拉邦特言语之中更是充满了感激，在林先生的坚持之下，我才有幸担任了这部影片的导演，事后我才得知，为了说服公司高层，林先生放弃了原来剧本的高价。这也更加坚定了我一定要拍好这部影片的想法，所以我首先想要感谢的，就是林先生
弗兰克－杜拉邦特对林木的赞誉让他落得了个知人善任的好名声，这无疑对林木今后继续担任继续制片人助力颇多。也多亏了这个好名声，才让他在后来胆大的启用一些不知名的导演演员时减轻了不少的阻力。
而与此同时，维亚康姆也加快了收购派拉蒙的脚步。正如林木所分析的那样，派拉蒙如今陷入了一个很尴尬的困境，虽然去年的阿甘正传为派拉蒙找回了一点昔日的风采，但公司的整体情况并没有因为阿甘正传的巨大成功而得到根本的扭转，整个公司的业绩不断的下滑，这让派拉蒙的母公司海湾西方的老板马丁－戴维斯有了将这家老牌电影公司整体出售的打算。
消息一经传出，立即就引起了不少人的关注。作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响它的影片品质，无论是罗伯特－埃文斯，还是巴里－迪勒，这家电影公司总是能够制作出教父周末夜狂热夺宝奇兵和阿甘正传这样叫好又叫座的影片。这样一家陷入困境的老牌电影公司即将出售，不但派拉蒙的影迷对它的未来忧心忡忡，好莱坞其他的几家电影公司也对此事也很关注，无论派拉蒙最后落入谁的手中，都将对好莱坞未来电影市场的格局产生巨大的影响。
维亚康姆是最先与马丁－戴维斯接洽的公司，原本双方的谈判已经进入了实质性的阶段，但是半路却杀出了一个巴里－迪勒，让维亚康姆和马丁－戴维斯的谈判陷入了停滞。
巴里－迪勒是派拉蒙的前任首席执行官，1976年出身电视业的巴里－迪勒接掌了派拉蒙，而他手下的制片人员被称为迪勒杀手组，积极大胆，能购捉摸到观众的口味。由斯皮尔伯格导演的方舟号劫掠者，预算为1750万美元，在当时是天文数字，但下属艾斯纳认为这是一部取材于真实生活的儿童卡通片，可以在周六上午上映，坚决要求拍摄，结果这步电影1982年上映，派拉蒙净赚1.15亿美元，称为那个时期惊险动作片的经典之作。而迪勒本人心爱的影片赤色分子，是迪勒在派拉蒙时期耗资最大的影片，赢得了三项奥斯卡将，使迪勒得到了拍严肃电影的名声。
1983年，派拉蒙盈利1.41亿美元，而1973年，这个数字是3900万。派拉蒙在6大制片厂中的排名从倒数第一跃至第一。曾在18个月内，拍出20部卖座片。仅仅印第安纳.琼斯系列就赚了2.246亿美元，而其拍摄费用共为4900万美元。迪勒改变了派拉蒙的命运，其成功的明显标志之一是，1980年，在5部获奥斯卡最佳提名的影片中，有两部是派拉蒙出品。迪勒说：当电台宣布提名的时候，我正开车去制片厂，听到这个消息，我差点撞到了墙上。
10年后，迪勒进入福克斯公司，与传媒大亨默多克共同创办福克斯网络，并在几年内将其打造成全美第四大电视网。到年，时年50岁的迪勒已成为好莱坞风云人物。但福克斯电视网的效益持续下滑，让他倍感失望，50岁生日刚过，迪勒就做出辞职的决定。他把目光放到了方兴未艾的电视购物，他却从电视购物节目中预见到未来商务的发展趋势只需与屏幕互动，就能轻松实现购物。同年，巴里－迪勒加入了qvc，出任该公司的ceo。
巴里－迪勒的横插一杆让维亚康姆公司与马丁－戴维斯的谈判变得很被动，原本商议好的价格在第二天的谈判桌上就被马丁－戴维斯立刻否定，这让萨姆纳－雷石东感到大为光火。他就此事征询正在洛杉矶的林木，得到的答复却是维亚康姆必须从巴里－迪勒手中夺得派拉蒙。林木告诉萨姆纳－雷石东，公司已经别无选择。如果错过了这个机会，维亚康姆的发展速度至少要比之前的计划慢上两年。而两年的时间，很多情况都会发生变化。
这边维亚康姆公司的高层在犹豫，另一边巴里－迪勒却在积极和马丁－戴维斯进行接触。尽管与老板马丁－戴维斯意见不和是巴里－迪勒离开派拉蒙的主要原因，但巴里－迪勒和马丁－戴维斯的私交一直不错，而且马丁－戴维斯也很乐意看到康姆公司公司多出一个竞争者，两强相争的结果就是抬高派拉蒙最终出售的价格，对于这样的结果，马丁－戴维斯是乐见其成的。
起初林木对这件事并不是很重视，在他的记忆中巴里－迪勒确实参与了收购派拉蒙的竞争，但维亚康姆公司才是最后的获胜者。在林木看来，qvc自身的实力根本无法和维亚康姆公司相提并论，当事情远没有他想像的那么简单。就在这时，林木与朱丽亚－罗伯茨的感情也出现了问题。未完待续。
四月初，林木接到了弗兰克－杜拉邦特的电话，经过了漫长的制作，影片肖申克的救赎终于要和观众见面了。
林木向弗兰克－杜拉邦特表示了祝贺，他知道影片肖申克的救赎让弗兰克－杜拉邦特声名鹊起，一举跻身好莱坞一流导演的行列。林木同时也欣然的接受了他的邀请，决定参加在华盛顿召开的新片发布会。
这段时间林木和朱丽亚－罗伯茨都很忙，林木在为维亚康姆公司的投资策划做准备，朱丽亚－罗伯茨则接下了一部新片。接受了林木的建议之后，朱丽亚－罗伯茨不再选择一些花瓶式的角色，而是开始努力尝试塑造一些有内涵的银幕形象。两人最近除了通电话，基本没有时间呆在一起。有关两人的绯闻，终于渐渐淡出了人们的视线。所以在影片肖申克的救赎的新片发布会上，没有记者再他俩的绯闻说事。
影片的主创人员虽然都坐在台上，但记者提问的焦点只集中在了少数几个人身上。林木无疑是全场的焦点，但他也是出了名的难采访。记者们想要从林木那里得到的，都是林木不愿多谈的话题。所以影片主演蒂姆－罗宾斯和黑人演员摩根－弗里曼就成了记者们热捧的对象。阿甘正传显然还没有让媒体吸取足够的教训，他们依旧不太理睬此时还并不出名的导演弗兰克－杜拉邦特。
同为越狱题材的剧本，很多人都认为肖申克的救赎是越狱的电影版，不知先生您是否认同这种观点在发布会进行了快一半的时候，终于有记者向林木提出了这样的问题。
林木并没有拒绝这个问题，他之前就听到过这样的说法，显然大家对这个问题的理解上有些本末倒置。我很高兴这位记者先生问到了这个问题，我知道越狱很受大家的欢迎，但我不得不说，肖申克的救赎和越狱虽然都是以越狱为背景展开，但两个剧本所要表达的主题完全不同。如果硬要说这两者有什么联系的话，我只能说，越狱才是肖申克的救赎的改编版
林木每次在新片发布会上都会有惊人之语，这次也毫不例外。他这话一出，台下马上就议论纷纷。你能够详细的为我们谈一下您对这两个剧本的看法吗
其实这两个剧本在创作上还是有一定的渊源，所以在开始的情节上难免有些相似，主角都是蒙冤入狱。其实创作之初，我首先是有了写肖申克的救赎的想法，在这个基础上我由于受去年加州监狱的越狱事件的启发，这才先有了越狱这个剧本。由于更多的考虑了商业因素，越狱主要注重的是情节的刻画。而肖申克的救赎这更多着力于表现一种内涵，剧本围绕救赎这一条主线，对人性和友谊这这两大命题进行了深入的思考。在我看来，肖申克的救赎有着不亚于阿甘正传的艺术感染力
听到林木拿这部影片与阿甘正传相比较，很多记者都来了兴趣，又一个人站了起来：这么说您认为这部影片有可能取得和影片阿甘正传一样的票房成绩
这记者是想拐弯抹角的套林木的话，可林木偏偏就不上这个当，我不是上帝，所以我无法预测票房，但我相信上帝也会喜欢这部影片
这部上帝也会喜爱的电影最终没有辜负林木的厚望，影片一上映就好评如潮。而很多喜爱越狱的电视观众都在第一时间走进了电影院，他们想看看这部在林木口中这部越狱的原版电影是否真的如他所说的那么精彩。他们没有被影片的情节说打动，却深深的被影片所表达出的深刻寓意所征服。而且这部影片中的很多对白都成为了经典，懦弱囚禁人的灵魂，而希望可以让你感受到自由。强者自救，圣者渡人成为很多喜爱这部电影的美国人的座右铭。而影片中雷德所说那句这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你发现自己不得不依靠它生存，这就叫体制化。这被媒体一致评为了93年最经典的电影对白。
影片上映一个半月，最后收获了6亿8千万的票房，成为了哥伦比亚电影公司近年来最卖座的影片。而这部影片的录影带也创造美国音像制品的销售记录。而影片肖申克的救赎热映最大的赢家就是之前不为人们重视的弗兰克－杜拉邦特。业界盛赞导演弗兰克－杜拉邦特透过监狱这一强制剥夺自由高度强调纪律的特殊背景表现个体的人对时间流逝环境改造的恐惧。几乎所有的人都看好这部影片，认为在明年的奥斯卡颁奖典礼上，弗兰克－杜拉邦特肯定能够收获一尊小金人。
弗兰克－杜拉邦特并没有因为媒体之前对他的冷落就拒绝接受采访，而且在采访中他并没有表现出太多的欣喜。他诚恳的表示这并不是他个人的成功，而整部影片的成功，同时也离不开剧组所有成员的共同努力。他尤其强调了一个好的剧本对一部影片成功的重要影响。当初我看到这个剧本的时候，我就知道这是一部必将成功的影片，因为这个剧本写得实在是太好了我相信就是换一个导演，也同样可以取得像我一样的成绩。这部影片与其说是我的成功，不如说是林先生的成功，他用一个伟大的剧本，塑造了一部成功电影
提到林木，弗兰克－杜拉邦特言语之中更是充满了感激，在林先生的坚持之下，我才有幸担任了这部影片的导演，事后我才得知，为了说服公司高层，林先生放弃了原来剧本的高价。这也更加坚定了我一定要拍好这部影片的想法，所以我首先想要感谢的，就是林先生
弗兰克－杜拉邦特对林木的赞誉让他落得了个知人善任的好名声，这无疑对林木今后继续担任继续制片人助力颇多。也多亏了这个好名声，才让他在后来胆大的启用一些不知名的导演演员时减轻了不少的阻力。
而与此同时，维亚康姆也加快了收购派拉蒙的脚步。正如林木所分析的那样，派拉蒙如今陷入了一个很尴尬的困境，虽然去年的阿甘正传为派拉蒙找回了一点昔日的风采，但公司的整体情况并没有因为阿甘正传的巨大成功而得到根本的扭转，整个公司的业绩不断的下滑，这让派拉蒙的母公司海湾西方的老板马丁－戴维斯有了将这家老牌电影公司整体出售的打算。
消息一经传出，立即就引起了不少人的关注。作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响它的影片品质，无论是罗伯特－埃文斯，还是巴里－迪勒，这家电影公司总是能够制作出教父周末夜狂热夺宝奇兵和阿甘正传这样叫好又叫座的影片。这样一家陷入困境的老牌电影公司即将出售，不但派拉蒙的影迷对它的未来忧心忡忡，好莱坞其他的几家电影公司也对此事也很关注，无论派拉蒙最后落入谁的手中，都将对好莱坞未来电影市场的格局产生巨大的影响。
维亚康姆是最先与马丁－戴维斯接洽的公司，原本双方的谈判已经进入了实质性的阶段，但是半路却杀出了一个巴里－迪勒，让维亚康姆和马丁－戴维斯的谈判陷入了停滞。
巴里－迪勒是派拉蒙的前任首席执行官，1976年出身电视业的巴里－迪勒接掌了派拉蒙，而他手下的制片人员被称为迪勒杀手组，积极大胆，能购捉摸到观众的口味。由斯皮尔伯格导演的方舟号劫掠者，预算为1750万美元，在当时是天文数字，但下属艾斯纳认为这是一部取材于真实生活的儿童卡通片，可以在周六上午上映，坚决要求拍摄，结果这步电影1982年上映，派拉蒙净赚1.15亿美元，称为那个时期惊险动作片的经典之作。而迪勒本人心爱的影片赤色分子，是迪勒在派拉蒙时期耗资最大的影片，赢得了三项奥斯卡将，使迪勒得到了拍严肃电影的名声。
1983年，派拉蒙盈利1.41亿美元，而1973年，这个数字是3900万。派拉蒙在6大制片厂中的排名从倒数第一跃至第一。曾在18个月内，拍出20部卖座片。仅仅印第安纳.琼斯系列就赚了2.246亿美元，而其拍摄费用共为4900万美元。迪勒改变了派拉蒙的命运，其成功的明显标志之一是，1980年，在5部获奥斯卡最佳提名的影片中，有两部是派拉蒙出品。迪勒说：当电台宣布提名的时候，我正开车去制片厂，听到这个消息，我差点撞到了墙上。
10年后，迪勒进入福克斯公司，与传媒大亨默多克共同创办福克斯网络，并在几年内将其打造成全美第四大电视网。到年，时年50岁的迪勒已成为好莱坞风云人物。但福克斯电视网的效益持续下滑，让他倍感失望，50岁生日刚过，迪勒就做出辞职的决定。他把目光放到了方兴未艾的电视购物，他却从电视购物节目中预见到未来商务的发展趋势只需与屏幕互动，就能轻松实现购物。同年，巴里－迪勒加入了qvc，出任该公司的ceo。
巴里－迪勒的横插一杆让维亚康姆公司与马丁－戴维斯的谈判变得很被动，原本商议好的价格在第二天的谈判桌上就被马丁－戴维斯立刻否定，这让萨姆纳－雷石东感到大为光火。他就此事征询正在洛杉矶的林木，得到的答复却是维亚康姆必须从巴里－迪勒手中夺得派拉蒙。林木告诉萨姆纳－雷石东，公司已经别无选择。如果错过了这个机会，维亚康姆的发展速度至少要比之前的计划慢上两年。而两年的时间，很多情况都会发生变化。
这边维亚康姆公司的高层在犹豫，另一边巴里－迪勒却在积极和马丁－戴维斯进行接触。尽管与老板马丁－戴维斯意见不和是巴里－迪勒离开派拉蒙的主要原因，但巴里－迪勒和马丁－戴维斯的私交一直不错，而且马丁－戴维斯也很乐意看到康姆公司公司多出一个竞争者，两强相争的结果就是抬高派拉蒙最终出售的价格，对于这样的结果，马丁－戴维斯是乐见其成的。
起初林木对这件事并不是很重视，在他的记忆中巴里－迪勒确实参与了收购派拉蒙的竞争，但维亚康姆公司才是最后的获胜者。在林木看来，qvc自身的实力根本无法和维亚康姆公司相提并论，当事情远没有他想像的那么简单。就在这时，林木与朱丽亚－罗伯茨的感情也出现了问题。未完待续。