第一六五节 方方面面
利维说着要去迪斯尼找人来帮忙，让特效工作人员们，也全都高兴起了起来：谁都知道迪斯尼在圈子里面的地位，他们的工作组能够对电影起到很大的帮助作用，特效组对此还是很期待的。?。。
有个不错的老板，对特效公司真是好事，利维的这一句承诺，让这里的不少人也都满意的议论了起来。
他们这些人，对于利维的导演身份不是很重视——其实，特效公司并不是很喜欢参与电影的制作，如果想要赚钱，想要赚钱，他们更多的还是制作一些广告，或者是电视剧：这些东西要求低，制作简单，轻轻松松就可以做好，还不必担心通不过。而电影的制作就比较麻烦了，电影导演的要求都会比较高，有些时候制作的不能让导演满意就得返工。而且，电影拍摄的时候导演说不定什么时候就突然多出来个想法就要求加特效——这些东西，都是让特效工作人员骂街不已的，因此，他们对于电影导演，也没有什么好印象。
可是，对于投资人，他们却有着很好的印象：特效公司想要发展做大，最大的一个需求，就是搞研发，自己制作软件。而在制作软件的过程中，需要考虑的东西越多，引进的专业人才也就越多，费的财力也就越大。技术团队是需要大量的资金投入来保持研发费用投入的，要是没有背后的资金支持，很容易出现资金断链。而一旦出了问题，那就是必死无疑。 对此。他们还是很感激利维的：在好莱坞的各种人群中，特效人员的地位最低，他们甚至连个自己的工会都没有，也没有人想要保障他们的权力，他们面对的也经常是各种苛责。而这一次，他们没有能够完成利维的计划，本来以为利维还会指责他们，而利维没有苛责。还想办法为他们提供帮助，也让他们很是感激。
得意之余，他们也在为利维介绍着其他的技术，“其实我们还是有着很多的新的技术的，我们已经使用了我们自己制作的“明暗光线模型”，用于制作场景，颜色变化，阴影，光照。污渍，湿度，尘埃这些都会考虑到，虚拟拍摄方面，我们可以做到最好……”
技术人员还在介绍着，没有能够从‘动作捕捉器’上研发出来‘面部表情捕捉器’是他们的失败。不过他们的其他技术上，可也有着很不错的进步。至于说面部表情捕捉——动作捕捉都才刚刚出现，想要立即出现面部表情捕捉。哪里那么容易？ 利维听着他们的介绍，并没有什么不耐烦的迹象：技术的进步对于电影事业大有帮助。这一点他很清楚。
而在技术部门的人员们滔滔不绝的讲着自己的特效制作的时候。一个人影从门口冲了进来，看到了利维。他也松了口气，“尼克，你在这里——跟我过来，我有话和你说。”
“鲍勃，怎么回事？”…
看到了来人，利维也制止了技术部门的人再次说下去，他迎了上去，而鲍勃则是拉着他离开了屋子。
“还不是剧本制作的事情……你是不是该管管诺兰导演？他的想法比斯坦李还多，剧本的讨论还没有结束呢！”
鲍勃抱怨着，也让利维苦笑了。是他让鲍勃跟着诺兰兄弟一起和斯坦李商量剧本来着：无论是斯坦利还是诺兰，对于舞台表演都不熟悉，他们在台词设置，现场表演方面，比起来鲍勃有所不如。不过，利维也没有想到，本来是被他派去参与剧本商谈的鲍勃，竟然也憋了一肚子的火气。
“诺兰兄弟希望进行的改动比较大，斯坦李则是希望尽量按照原著。真让人觉得不理解，一个商业电影的剧本有什么可写的？就那么老三段的东西，真不知道有什么难的。”鲍勃一面说着一面摇头，对剧本的扯皮也相当不满。
“我倒是觉得他们的做法很好，商讨的认真一些，也不是坏事。”对鲍勃的吐槽，利维却显得比较平和。
“超能英雄这种电影认真什么？不就是前半截超级英雄各种心里挣扎，然后一个女人被反派抓住，然后结束心里挣扎去救人，救出来之后恍然大悟生活多美好么？”
鲍勃的语气带着些许不满，也让利维笑了起来：确实，商业片的剧本制作相对来说简单，甚至于有些人都已经把这些总结成了规律，无论是前世还是这一世，利维都看过一些所谓的编剧宝典，用来编写剧本用的指南书。按理说有这些东西在照着写个剧本不难，鲍勃也是这个心思。不过，利维很清楚：诺兰之所以是大导演，而不是一个庸才，就是因为他不按照这些套路走。
这种指南书也好，书中所谓的套路节奏也好，其实都是一些对前人的成功的电影的经验总结。无论是怎么编写这类书籍，其实也都是些用来写剧本的套路而已——其实，如果仔细看看这类书籍就会发现，这类书籍所总结的，不过是‘怎么写一个卖钱的剧本’而不是‘怎么写一个好剧本’。那些套路，不是为了拍摄好电影，而是为了不赔钱。
确实，任何电影都有它成功的经验在，学习经验可以促使人进步。可是，人可以仿照别人成功的电影制作出来一部类似的东西，却不可能靠着仿作写出来更高一筹的东西。电影艺术被人称为第七艺术，好的导演，好的故事必须得有自己的想法，有自己想要展现的东西，才能够拍摄出来好电影。一味模仿别人，怎么可能拍出来好电影？
这些套路，首先解释不了文艺片的制作，其次，因为一味遵循前人，也没有自己的创新和发展。用来制作一个期望不到的小投资的商业电影还可以，但是，指望按照这一套写出来经典的文艺片不可能，而指望它能写出来票房很高的商业大片也不现实——别人的套路再好，也只是套路，好的电影制作不出来自己的特色，光是走别人的套路，怎么可能让人满意？
都说超级英雄电影拍摄简单，可是几个成功的电影，哪个没有自己的创新？蜘蛛侠了大量的笔墨去描写彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠侠前传把配角的意义提高了，钢铁侠则是开始让主角不再热衷于拯救世界——这些电影的成功，哪个没有自己的东西？光学会了一个节奏就想写出来剧本？那也太小瞧了剧本制作了。
这个世界上，最难的事情不是去总结别人的成功套路，不是去盲目跟着别人学习，而是自己有自己的思想。对于庸才来说，总结套路，走前人老路是个办法，对于天才来说，才华在自己的脑子里，不在别人的书本上。
诺兰在这方面还是让利维满意的：虽然他是个新人导演，面对的原作者又是斯坦李这样的大人物，可是为了他自己的电影的构思，他就敢于和斯坦李抗争。这是属于电影人的坚持，有自己的想法并且愿意付诸实施的电影人，才能够让电影有所进步。
“战警可以算是漫画作品，不过也可以算是比较大众化的软科幻作品了。这种作品想要拍摄成一个套路电影，骗点钱不难，可是想要拍摄成一个经典电影，真正意义上的票房丰收，却也不容易。等等看吧，我不认为多等等是坏事。”
鲍勃依然还是不太满意，利维只是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“别着急了，走吧，跟我去个好地方——从纽约来的时尚设计师约我见面来着，他带着模特来给我们展示为电影制作的服装来着。”
电影界和时尚界，可以说是有着千丝万缕的联系的，刚刚上映不久的黑客帝国，使得紧身皮衣，墨镜等装扮，一时间成为了风潮，而这也让很多人都看到，电影界对时尚界的影响，依然是非常之大。而战警作为一部大制作电影，在这方面，自然也请了时尚界的人士来设计服装。
“你是想看服装，还是想看模特？查理兹和薇诺娜都不在洛杉矶？”鲍勃看看利维，对自己的朋友，他还是很清楚的。
“查理兹在缅因州拍电影，薇诺娜去了纽约参演话剧，他们都不在这里。”利维回答道，“可是我现在需要休息了——武打，特效，服装，服装，剧本，还有音效，配乐，摄影，场地——准备电影方方面面的东西，我也快累死了，走吧，我们也该放松一下，享受一下生活了。”)
有个不错的老板，对特效公司真是好事，利维的这一句承诺，让这里的不少人也都满意的议论了起来。
他们这些人，对于利维的导演身份不是很重视——其实，特效公司并不是很喜欢参与电影的制作，如果想要赚钱，想要赚钱，他们更多的还是制作一些广告，或者是电视剧：这些东西要求低，制作简单，轻轻松松就可以做好，还不必担心通不过。而电影的制作就比较麻烦了，电影导演的要求都会比较高，有些时候制作的不能让导演满意就得返工。而且，电影拍摄的时候导演说不定什么时候就突然多出来个想法就要求加特效——这些东西，都是让特效工作人员骂街不已的，因此，他们对于电影导演，也没有什么好印象。
可是，对于投资人，他们却有着很好的印象：特效公司想要发展做大，最大的一个需求，就是搞研发，自己制作软件。而在制作软件的过程中，需要考虑的东西越多，引进的专业人才也就越多，费的财力也就越大。技术团队是需要大量的资金投入来保持研发费用投入的，要是没有背后的资金支持，很容易出现资金断链。而一旦出了问题，那就是必死无疑。 对此。他们还是很感激利维的：在好莱坞的各种人群中，特效人员的地位最低，他们甚至连个自己的工会都没有，也没有人想要保障他们的权力，他们面对的也经常是各种苛责。而这一次，他们没有能够完成利维的计划，本来以为利维还会指责他们，而利维没有苛责。还想办法为他们提供帮助，也让他们很是感激。
得意之余，他们也在为利维介绍着其他的技术，“其实我们还是有着很多的新的技术的，我们已经使用了我们自己制作的“明暗光线模型”，用于制作场景，颜色变化，阴影，光照。污渍，湿度，尘埃这些都会考虑到，虚拟拍摄方面，我们可以做到最好……”
技术人员还在介绍着，没有能够从‘动作捕捉器’上研发出来‘面部表情捕捉器’是他们的失败。不过他们的其他技术上，可也有着很不错的进步。至于说面部表情捕捉——动作捕捉都才刚刚出现，想要立即出现面部表情捕捉。哪里那么容易？ 利维听着他们的介绍，并没有什么不耐烦的迹象：技术的进步对于电影事业大有帮助。这一点他很清楚。
而在技术部门的人员们滔滔不绝的讲着自己的特效制作的时候。一个人影从门口冲了进来，看到了利维。他也松了口气，“尼克，你在这里——跟我过来，我有话和你说。”
“鲍勃，怎么回事？”…
看到了来人，利维也制止了技术部门的人再次说下去，他迎了上去，而鲍勃则是拉着他离开了屋子。
“还不是剧本制作的事情……你是不是该管管诺兰导演？他的想法比斯坦李还多，剧本的讨论还没有结束呢！”
鲍勃抱怨着，也让利维苦笑了。是他让鲍勃跟着诺兰兄弟一起和斯坦李商量剧本来着：无论是斯坦利还是诺兰，对于舞台表演都不熟悉，他们在台词设置，现场表演方面，比起来鲍勃有所不如。不过，利维也没有想到，本来是被他派去参与剧本商谈的鲍勃，竟然也憋了一肚子的火气。
“诺兰兄弟希望进行的改动比较大，斯坦李则是希望尽量按照原著。真让人觉得不理解，一个商业电影的剧本有什么可写的？就那么老三段的东西，真不知道有什么难的。”鲍勃一面说着一面摇头，对剧本的扯皮也相当不满。
“我倒是觉得他们的做法很好，商讨的认真一些，也不是坏事。”对鲍勃的吐槽，利维却显得比较平和。
“超能英雄这种电影认真什么？不就是前半截超级英雄各种心里挣扎，然后一个女人被反派抓住，然后结束心里挣扎去救人，救出来之后恍然大悟生活多美好么？”
鲍勃的语气带着些许不满，也让利维笑了起来：确实，商业片的剧本制作相对来说简单，甚至于有些人都已经把这些总结成了规律，无论是前世还是这一世，利维都看过一些所谓的编剧宝典，用来编写剧本用的指南书。按理说有这些东西在照着写个剧本不难，鲍勃也是这个心思。不过，利维很清楚：诺兰之所以是大导演，而不是一个庸才，就是因为他不按照这些套路走。
这种指南书也好，书中所谓的套路节奏也好，其实都是一些对前人的成功的电影的经验总结。无论是怎么编写这类书籍，其实也都是些用来写剧本的套路而已——其实，如果仔细看看这类书籍就会发现，这类书籍所总结的，不过是‘怎么写一个卖钱的剧本’而不是‘怎么写一个好剧本’。那些套路，不是为了拍摄好电影，而是为了不赔钱。
确实，任何电影都有它成功的经验在，学习经验可以促使人进步。可是，人可以仿照别人成功的电影制作出来一部类似的东西，却不可能靠着仿作写出来更高一筹的东西。电影艺术被人称为第七艺术，好的导演，好的故事必须得有自己的想法，有自己想要展现的东西，才能够拍摄出来好电影。一味模仿别人，怎么可能拍出来好电影？
这些套路，首先解释不了文艺片的制作，其次，因为一味遵循前人，也没有自己的创新和发展。用来制作一个期望不到的小投资的商业电影还可以，但是，指望按照这一套写出来经典的文艺片不可能，而指望它能写出来票房很高的商业大片也不现实——别人的套路再好，也只是套路，好的电影制作不出来自己的特色，光是走别人的套路，怎么可能让人满意？
都说超级英雄电影拍摄简单，可是几个成功的电影，哪个没有自己的创新？蜘蛛侠了大量的笔墨去描写彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠侠前传把配角的意义提高了，钢铁侠则是开始让主角不再热衷于拯救世界——这些电影的成功，哪个没有自己的东西？光学会了一个节奏就想写出来剧本？那也太小瞧了剧本制作了。
这个世界上，最难的事情不是去总结别人的成功套路，不是去盲目跟着别人学习，而是自己有自己的思想。对于庸才来说，总结套路，走前人老路是个办法，对于天才来说，才华在自己的脑子里，不在别人的书本上。
诺兰在这方面还是让利维满意的：虽然他是个新人导演，面对的原作者又是斯坦李这样的大人物，可是为了他自己的电影的构思，他就敢于和斯坦李抗争。这是属于电影人的坚持，有自己的想法并且愿意付诸实施的电影人，才能够让电影有所进步。
“战警可以算是漫画作品，不过也可以算是比较大众化的软科幻作品了。这种作品想要拍摄成一个套路电影，骗点钱不难，可是想要拍摄成一个经典电影，真正意义上的票房丰收，却也不容易。等等看吧，我不认为多等等是坏事。”
鲍勃依然还是不太满意，利维只是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“别着急了，走吧，跟我去个好地方——从纽约来的时尚设计师约我见面来着，他带着模特来给我们展示为电影制作的服装来着。”
电影界和时尚界，可以说是有着千丝万缕的联系的，刚刚上映不久的黑客帝国，使得紧身皮衣，墨镜等装扮，一时间成为了风潮，而这也让很多人都看到，电影界对时尚界的影响，依然是非常之大。而战警作为一部大制作电影，在这方面，自然也请了时尚界的人士来设计服装。
“你是想看服装，还是想看模特？查理兹和薇诺娜都不在洛杉矶？”鲍勃看看利维，对自己的朋友，他还是很清楚的。
“查理兹在缅因州拍电影，薇诺娜去了纽约参演话剧，他们都不在这里。”利维回答道，“可是我现在需要休息了——武打，特效，服装，服装，剧本，还有音效，配乐，摄影，场地——准备电影方方面面的东西，我也快累死了，走吧，我们也该放松一下，享受一下生活了。”)