喜剧天王 作者:老徐牧羊
第一百七十章 对话
后台跟几个前辈见了面，稍微谈笑了几句。
陈可欣跟小白没有见过面，但是打过招呼，当初的《乘风破浪》多亏了人家主动发微博澄清了没有抄袭《新难兄难弟》，至于冯晓刚，小白还真没跟他打过交道，不管是上辈子还是这个时空。
戴景华老师，小白听说过，真左派，精英立场很坚定的电影学者。
简单来说就是跟小白八竿子打不着一块的人！
不过，她很欣赏白小飞，尤其是他的《敲开天堂之门》…
她觉得很像欧洲电影，具备文艺气质。
后来的那部《乘风破浪》，让她觉得有点像在对市场妥协…
打完招呼，几个人上场。
……
第一个话题就是关于电影人和观众的关系！
冯晓刚先说话，他坦言自己拿观众当值得尊敬、需要全力以赴的对手，尊重观众的内心、尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两种尊重，对于如今的ip热，他直接说了那不过是为了赚钱，甚至希望电影寒冬让一些不爱电影只爱赚钱的人知难而退。
自己和很多导演不同，先拍商业片再拍文艺片。到现在已经没有任何人能左右他对拍电影的选择，最新的《芳华》就是他自己投资！
“我不糟践别人的钱，也反对踏着制片人尸体进行自己的探索，我就踏自己尸体。你爱看不看。”
“我已经财务自由了，花自己的钱，没讨好谁，就讨好我自己，没什么压力，当然开心。我现在就是可以拍也可以不拍，就算不拍这辈子也行了，我如果拍就拍自己喜欢的，我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。”
冯晓刚总结自己目前的状态。
顺便还diss了一下明星：“聊剧本后面站五个人保镖似的，怎么聊？有一堆明星提前三天进组都算仗义！”
好吧，总感觉《芳华》才是重点…
陈可欣说了自己的观点：“我还没到冯导的境界！还不可以完全抛开市场去做内心的尝试，但顺着市场也有失败，比如《武侠》”
“我不是技术型的导演，我只能把故事讲好人物说好，所以我就不停的在整个市场上的大潮流里面使自己更年轻，能够跟现在的观众接轨，去找到在他们价值观里面我喜欢的东西。”
轮到小白了。
“观众当然要尊重，这种尊重不是迎合，而是引导，因为我们的很多观众并不是很成熟，很容易就被一些营销、宣传忽悠了。”
“其实我们国内现在还奋斗在第一线的国内电影人是很郁闷的，因为我们面对的观众是互联网时代的观众，他们可以把全世界所有的高分电影都看一遍，尤其是好莱坞电影，这在某种程度上多我们这些导演是不公平的，如果比拼视觉特效，我们怎么跟好莱坞大片相提并论？所以，我们只能从最中国化的故事入手，比方说国产喜剧，国产青春片！”
“比方说我现在要是拍一部科幻片，你们肯定会跟好莱坞的科幻片比较，人家已经发展了几十年，我们呢？才刚刚起步，没有可比性的！”
观众提问：“那你拍的电影都是你自己想拍的吗？”
“当然，我拍的电影都是我自己写的，或者参与编剧的作品！”
首先要搞清楚，这场活动的宣传方主要针对的就是冯晓刚，所以，小白只说了两句，就把话题交还给了主持人刘振云，后者提起了工匠精神。
作为多年合作的老搭档，冯晓刚用刘振云做例子，解释“工匠精神”：没有大作家的架子，既愿意改写剧本，又不厌其烦的修改。”
“自己不会的事要做不好，是情有可原的。自己会做的事没有做好，我觉得是不能原谅的。不是别人不能原谅，是你自己不能原谅。”
陈可欣则当场朗读了一段工匠精神的官方解释，认为拍符合市场需求的电影无妨，但必须拍市场需求与内心爱好有契合点的电影，才能达成工匠精神。
而戴景华把中国电影如何具备工匠精神浓缩成一句话：在技术上合格，并总结为这是行业的底线。
“我觉得之所以大家现在提到了‘工匠精神’，主要还是因为行业内赚热钱的现象太多了。”
“电影制作至少要讲究工业的基本流程，像那种三天拍完，直接上院线的综艺电影，那玩意不算电影！”
diss了一下综艺电影，话题终于到了为什么现在有那么多烂片！
冯晓刚也不知道是怎么想的，可能他想引导话题，毕竟《芳华》定档国庆，可能他真的就这么想，开口直接喷：“中国现在有这么多烂片，我这么说，可能有点冒犯了在座的诸位，但我还是想说，还不是因为有一大批的垃圾观众，你们不去捧场，就没这东西的生存空间，制片方也就不会投资这样的电影，但现状却是，这类的电影票房还很好，这也就助长了垃圾电影的生存空间…”
刘振云大概被老友惊到了，他都能猜到明天的新闻肯定有一堆媒体用‘震惊’体发言‘冯晓刚炮轰观众垃圾…’
这话当然没问题，如果是李安说的话！
可是换了冯晓刚，总觉得有点别扭。
《老炮儿》公映，冯晓刚面对媒体说：“吴一凡和李一峰都是非常阳光的孩子，充满了正能量，跟他们在一起我非常愉快！”然后他又说了“如今的小鲜肉都太娘”！
《我不是潘金莲》公映，冯晓刚面对媒体说：“中国电影观众的观影能力万万不能低估”现在他又说“中国有一批垃圾观众”。
是不是有点首鼠两端？
一个民族的堕落首先是精英的堕落，而精英堕落的标志是开始不停抱怨民众的堕落！
陈可欣还有戴景华有点没跟上冯导的思路，后者喷了有一句‘责任不在观众，而是影视资本的高度垄断…’
小白接过话茬：“不否认国内确实存在一批的垃圾观众，但现状已经好了好多！从去年下半年开始，一些烂片真的就没人捧场，以至于发展到现在只要看到一些特定的演员，观众下意识就认定这就是烂片！就不买票，甭管你吹得有多响亮，微博买了多少条热搜，没用！”
“比方说那部《封神传奇》，卖的就不怎么样，这要按前几年的观众口味，这样的大制作，请了一堆的大明星，怎么着也得有10亿的票房成绩。”
“回到烂片多的问题，我觉得主要还是因为电影人整体业务能力不高，只有迎合低层次审美观众的能力，殊不知大部分的观众审美早就进化到了另一层阶段，吃了蛋糕，再回去吃窝窝头，肯定觉得不爽，可是，那帮电影人却觉得自己没有问题，因为以前就是这么干的！我们的电影人审美确实应该提高了！”
“举个例子，前两天我去客串了一部在电影，去的时候，我就知道这是一部烂片，但是没办法，我欠了人家人情债，得还！”
“拿钱了吗？”
陈可欣突然问道。
“当然拿钱了，所以我才不能说是哪部电影，我就单纯说一下现象，那部电影的剧本很老套，反正我上初中之后就写不出那种剧本了，我一共有十二场戏，一天半拍完了，很多时候，我自己都没进入状态，导演直接喊‘过了’…就这态度，能出好电影吗？”
“…我现在特感兴趣，那电影叫啥名字？导演是谁？”
冯晓刚看着小白问道。
台下的媒体要盯着白小飞。
“这个我真不能说，毕竟拿了人家钱，不道义！”
刘振云已经满意了，小白说了这个事，明天的媒体报道很有可能就变成了‘白小飞炮轰国内导演制作不用心’啥的…
呵呵，他还是小看了冯晓刚的影响力，压根就不用等到明天，当天下午，冯晓刚炮轰观众垃圾就已经登上了微博热搜，当然这是后话。
现在的话题转移到了明星片酬方面…
第一百七十章 对话
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第一百七十章 对话
后台跟几个前辈见了面，稍微谈笑了几句。
陈可欣跟小白没有见过面，但是打过招呼，当初的《乘风破浪》多亏了人家主动发微博澄清了没有抄袭《新难兄难弟》，至于冯晓刚，小白还真没跟他打过交道，不管是上辈子还是这个时空。
戴景华老师，小白听说过，真左派，精英立场很坚定的电影学者。
简单来说就是跟小白八竿子打不着一块的人！
不过，她很欣赏白小飞，尤其是他的《敲开天堂之门》…
她觉得很像欧洲电影，具备文艺气质。
后来的那部《乘风破浪》，让她觉得有点像在对市场妥协…
打完招呼，几个人上场。
……
第一个话题就是关于电影人和观众的关系！
冯晓刚先说话，他坦言自己拿观众当值得尊敬、需要全力以赴的对手，尊重观众的内心、尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两种尊重，对于如今的ip热，他直接说了那不过是为了赚钱，甚至希望电影寒冬让一些不爱电影只爱赚钱的人知难而退。
自己和很多导演不同，先拍商业片再拍文艺片。到现在已经没有任何人能左右他对拍电影的选择，最新的《芳华》就是他自己投资！
“我不糟践别人的钱，也反对踏着制片人尸体进行自己的探索，我就踏自己尸体。你爱看不看。”
“我已经财务自由了，花自己的钱，没讨好谁，就讨好我自己，没什么压力，当然开心。我现在就是可以拍也可以不拍，就算不拍这辈子也行了，我如果拍就拍自己喜欢的，我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。”
冯晓刚总结自己目前的状态。
顺便还diss了一下明星：“聊剧本后面站五个人保镖似的，怎么聊？有一堆明星提前三天进组都算仗义！”
好吧，总感觉《芳华》才是重点…
陈可欣说了自己的观点：“我还没到冯导的境界！还不可以完全抛开市场去做内心的尝试，但顺着市场也有失败，比如《武侠》”
“我不是技术型的导演，我只能把故事讲好人物说好，所以我就不停的在整个市场上的大潮流里面使自己更年轻，能够跟现在的观众接轨，去找到在他们价值观里面我喜欢的东西。”
轮到小白了。
“观众当然要尊重，这种尊重不是迎合，而是引导，因为我们的很多观众并不是很成熟，很容易就被一些营销、宣传忽悠了。”
“其实我们国内现在还奋斗在第一线的国内电影人是很郁闷的，因为我们面对的观众是互联网时代的观众，他们可以把全世界所有的高分电影都看一遍，尤其是好莱坞电影，这在某种程度上多我们这些导演是不公平的，如果比拼视觉特效，我们怎么跟好莱坞大片相提并论？所以，我们只能从最中国化的故事入手，比方说国产喜剧，国产青春片！”
“比方说我现在要是拍一部科幻片，你们肯定会跟好莱坞的科幻片比较，人家已经发展了几十年，我们呢？才刚刚起步，没有可比性的！”
观众提问：“那你拍的电影都是你自己想拍的吗？”
“当然，我拍的电影都是我自己写的，或者参与编剧的作品！”
首先要搞清楚，这场活动的宣传方主要针对的就是冯晓刚，所以，小白只说了两句，就把话题交还给了主持人刘振云，后者提起了工匠精神。
作为多年合作的老搭档，冯晓刚用刘振云做例子，解释“工匠精神”：没有大作家的架子，既愿意改写剧本，又不厌其烦的修改。”
“自己不会的事要做不好，是情有可原的。自己会做的事没有做好，我觉得是不能原谅的。不是别人不能原谅，是你自己不能原谅。”
陈可欣则当场朗读了一段工匠精神的官方解释，认为拍符合市场需求的电影无妨，但必须拍市场需求与内心爱好有契合点的电影，才能达成工匠精神。
而戴景华把中国电影如何具备工匠精神浓缩成一句话：在技术上合格，并总结为这是行业的底线。
“我觉得之所以大家现在提到了‘工匠精神’，主要还是因为行业内赚热钱的现象太多了。”
“电影制作至少要讲究工业的基本流程，像那种三天拍完，直接上院线的综艺电影，那玩意不算电影！”
diss了一下综艺电影，话题终于到了为什么现在有那么多烂片！
冯晓刚也不知道是怎么想的，可能他想引导话题，毕竟《芳华》定档国庆，可能他真的就这么想，开口直接喷：“中国现在有这么多烂片，我这么说，可能有点冒犯了在座的诸位，但我还是想说，还不是因为有一大批的垃圾观众，你们不去捧场，就没这东西的生存空间，制片方也就不会投资这样的电影，但现状却是，这类的电影票房还很好，这也就助长了垃圾电影的生存空间…”
刘振云大概被老友惊到了，他都能猜到明天的新闻肯定有一堆媒体用‘震惊’体发言‘冯晓刚炮轰观众垃圾…’
这话当然没问题，如果是李安说的话！
可是换了冯晓刚，总觉得有点别扭。
《老炮儿》公映，冯晓刚面对媒体说：“吴一凡和李一峰都是非常阳光的孩子，充满了正能量，跟他们在一起我非常愉快！”然后他又说了“如今的小鲜肉都太娘”！
《我不是潘金莲》公映，冯晓刚面对媒体说：“中国电影观众的观影能力万万不能低估”现在他又说“中国有一批垃圾观众”。
是不是有点首鼠两端？
一个民族的堕落首先是精英的堕落，而精英堕落的标志是开始不停抱怨民众的堕落！
陈可欣还有戴景华有点没跟上冯导的思路，后者喷了有一句‘责任不在观众，而是影视资本的高度垄断…’
小白接过话茬：“不否认国内确实存在一批的垃圾观众，但现状已经好了好多！从去年下半年开始，一些烂片真的就没人捧场，以至于发展到现在只要看到一些特定的演员，观众下意识就认定这就是烂片！就不买票，甭管你吹得有多响亮，微博买了多少条热搜，没用！”
“比方说那部《封神传奇》，卖的就不怎么样，这要按前几年的观众口味，这样的大制作，请了一堆的大明星，怎么着也得有10亿的票房成绩。”
“回到烂片多的问题，我觉得主要还是因为电影人整体业务能力不高，只有迎合低层次审美观众的能力，殊不知大部分的观众审美早就进化到了另一层阶段，吃了蛋糕，再回去吃窝窝头，肯定觉得不爽，可是，那帮电影人却觉得自己没有问题，因为以前就是这么干的！我们的电影人审美确实应该提高了！”
“举个例子，前两天我去客串了一部在电影，去的时候，我就知道这是一部烂片，但是没办法，我欠了人家人情债，得还！”
“拿钱了吗？”
陈可欣突然问道。
“当然拿钱了，所以我才不能说是哪部电影，我就单纯说一下现象，那部电影的剧本很老套，反正我上初中之后就写不出那种剧本了，我一共有十二场戏，一天半拍完了，很多时候，我自己都没进入状态，导演直接喊‘过了’…就这态度，能出好电影吗？”
“…我现在特感兴趣，那电影叫啥名字？导演是谁？”
冯晓刚看着小白问道。
台下的媒体要盯着白小飞。
“这个我真不能说，毕竟拿了人家钱，不道义！”
刘振云已经满意了，小白说了这个事，明天的媒体报道很有可能就变成了‘白小飞炮轰国内导演制作不用心’啥的…
呵呵，他还是小看了冯晓刚的影响力，压根就不用等到明天，当天下午，冯晓刚炮轰观众垃圾就已经登上了微博热搜，当然这是后话。
现在的话题转移到了明星片酬方面…
第一百七十章 对话
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