喜剧天王 作者:老徐牧羊
第二百零一章 审查制度？
徐老师喜欢应酬已经不是什么秘密，不过最近几年少了很多，大概是年龄到了…
也有可能是大规模公关太花钱了！
白小飞如今在整个圈子里勉强算是腕了，有自己的资源、人脉，最主要的，连续好几部作品的成功，白小飞这张ip已经初见成效，未来，他面对的诱惑要比徐老师大得多！
毕竟，他只是有女朋友，还没结婚…
……
《药神》是现实主义题材的作品，这样的作品特别适开展研讨会。
于是，除了影院路演，宣传团队又增加了高校宣传…
小白原本很不理解，国庆档，学生都放假了，你丫往大学里跑干嘛？
等到了上戏，好吧，他错了。
礼堂内做的满满堂堂，除了学生、领导还有不少媒体。
标题就是‘现实主义题材的重要性’
首先各抒己见，几个人说的都很精彩，一个优秀的导演必须的会说话，也就是瞎侃…
上戏文学教授李文从中国电影诞生之初开始讲起，历数了每一个阶段的优秀现实主义题材的作品，最后才提到了《药神》，总结道“现实主义题材作品紧扣时代脉搏，更容易引发观众思考和共鸣。”
不愧是搞文学的…
“其实我在做这部电影的时候，考虑的并不是现实主义或者告诉观众什么大道理，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨地非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。我其实根本没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在了！”
“宁昊哥跟我说了这个人物的原型，我就觉得这个故事可以往类型化的方向靠拢，所以剧本写的很快，当然第一版剧本被毙了，因为太平淡，我自己看了都觉得观众可能不喜欢…”
“能大概跟我们谈谈第一版剧本吗？”
“有一部美国电影，叫《聚焦》，你们都知道吗？”
“知道！”
台下观众包括几位老师都点了点头。
“第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整个故事他是第一视角，我的剧情编排方式也都借鉴了《聚焦》，但是这么一来，审查制度先放在一边，关键没有什么冲突点，不够商业化！”
“呵呵…”
听到，旁边有位教授，小白注意看了一下，名字叫陆君。
暂停了一下，“…陆教授笑什么？”
“这么优秀的题材为什么一定要做成商业电影？”
“…因为要回本啊，一个多亿的投资，难道要做成专供一帮清高的，自诩懂电影的人才能看得懂的作品？”
小白毫不留情怼了他一句。
这特么都什么年代了？
居然还要争论商业片、文艺片？
“我想以你们的影响力，即使拍成晦涩的文艺片，回本也不难吧？”
“…可是这样，我们会失去观众的信赖，没有导演敢这么冒险！”
“姜闻…”
“姜闻只有一个，我不想，也不愿意糟蹋了投资人的钱，尤其这个投资人还是我！”
“导演，继续聊《药神》！”
主持人赶忙控场。
“我从来没想过什么主义，所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。我作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事，所以，第二版的剧本我把曾用设置成了主角，主线剧情也跟我们现在看到的电影差不多，只是最初设计，电影是没有反派的。”
“没有反派？”
“如果硬要说反派，那肯定是医疗制度没有健全，那…电影就没法上映了！”
“而且没有反派，电影会失去很多冲突的点，故事的转折也不好安排，宁导建议我设置成黑帮，但是这个不成立，如果是黑帮，背后真正的利益集团到底是什么？最后，反派就成了瑞士药厂的医药代表，准确的说医药代表成了主角的对立面。”
宁昊插嘴：“这个没有办法，中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。我们很尊重知识产权。但是我相信，如果要在知识产权与人命之间抉择，我可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，这不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。”
“现在的故事里并没有反派，警察、法官、医药代表…每个人都是有良知的。”
徐争也补充了一句。
昨天《药神》大规模供应，引发医药界抗议…
“那宁导，您一开始准备自己导演这部作品，为什么中途放弃了？如果您执导《药神》，最终呈现的会是这样的故事吗？”
“不会，我拍的电影都比较冷，都是把观众放边上，远远地看着这俩人，这仨人，这一堆人，就说电影最后的‘长街相送’的场景，我肯定拍不出来，白小飞跟我最大的不同，他是一个有着古典浪漫主义情怀的人，我跟他第一次见面，就聊了这个话题，他说了一句话我就知道了《药神》适合他！”
宁昊学着白小飞的语气：“创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了，你过分冷静了。”
“正是小白那种贴近人物、富有感情的写法才会让这个故事更有力量。”
……
收尾的提问环节，一个男生忽然站起来道：“白导，很多人说《药神》的结尾安排那段就是为了过审，是这样的吗？”
“哪一段？”
“就是正版药进医保了，电影前一百一十分钟被人视若珍宝的仿制药，转瞬就成了没人买的东西。”
“…不是，那是现实，现在确实没人买那东西了！”
顿了顿，小白反问了一句：“不是，你们对审查制度到底有什么误解？我昨晚睡觉前上网搜了一下评论，很多人都在感叹‘这样的题材居然能过审？’，你们凭什么认为不能过审？”
“影视行业有个很不好的风气，就是“排片不好怨发行，票房不好怨宣传，口碑不好怪导演，导演抱怨被资本绑架，然后所有的人都去抱怨审查制度。”
“这是不对的，对于电影人来说，审查制度这个桎梏天然存在，电影人需要掌控的不仅是表现现实和审查之间的平衡，更重要的是艺术和商业的平衡点，通俗的叙事模式、类型化的套路、营造“现实感”而非“真正的现实”，在保证电影本体质量和深刻内涵的前提下，又充分展现了电影的商业价值和传播价值，这才是《药神》这类电影的出路，剧本创作完成，我就已经知道肯定能过审！”
“还有，你们为什么不相信我们国家会变好呢？怎么就不能好了呢？2002年中国慢粒白血病是30%的存活率，上字幕的时候写的是85%，现在已经是95%了，这难道不是社会的进步吗？”
“对了，这个问题，我觉得你们应该问问宁浩导演，毕竟他有经验！”
第二百零一章 审查制度？
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第二百零一章 审查制度？
徐老师喜欢应酬已经不是什么秘密，不过最近几年少了很多，大概是年龄到了…
也有可能是大规模公关太花钱了！
白小飞如今在整个圈子里勉强算是腕了，有自己的资源、人脉，最主要的，连续好几部作品的成功，白小飞这张ip已经初见成效，未来，他面对的诱惑要比徐老师大得多！
毕竟，他只是有女朋友，还没结婚…
……
《药神》是现实主义题材的作品，这样的作品特别适开展研讨会。
于是，除了影院路演，宣传团队又增加了高校宣传…
小白原本很不理解，国庆档，学生都放假了，你丫往大学里跑干嘛？
等到了上戏，好吧，他错了。
礼堂内做的满满堂堂，除了学生、领导还有不少媒体。
标题就是‘现实主义题材的重要性’
首先各抒己见，几个人说的都很精彩，一个优秀的导演必须的会说话，也就是瞎侃…
上戏文学教授李文从中国电影诞生之初开始讲起，历数了每一个阶段的优秀现实主义题材的作品，最后才提到了《药神》，总结道“现实主义题材作品紧扣时代脉搏，更容易引发观众思考和共鸣。”
不愧是搞文学的…
“其实我在做这部电影的时候，考虑的并不是现实主义或者告诉观众什么大道理，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨地非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。我其实根本没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在了！”
“宁昊哥跟我说了这个人物的原型，我就觉得这个故事可以往类型化的方向靠拢，所以剧本写的很快，当然第一版剧本被毙了，因为太平淡，我自己看了都觉得观众可能不喜欢…”
“能大概跟我们谈谈第一版剧本吗？”
“有一部美国电影，叫《聚焦》，你们都知道吗？”
“知道！”
台下观众包括几位老师都点了点头。
“第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整个故事他是第一视角，我的剧情编排方式也都借鉴了《聚焦》，但是这么一来，审查制度先放在一边，关键没有什么冲突点，不够商业化！”
“呵呵…”
听到，旁边有位教授，小白注意看了一下，名字叫陆君。
暂停了一下，“…陆教授笑什么？”
“这么优秀的题材为什么一定要做成商业电影？”
“…因为要回本啊，一个多亿的投资，难道要做成专供一帮清高的，自诩懂电影的人才能看得懂的作品？”
小白毫不留情怼了他一句。
这特么都什么年代了？
居然还要争论商业片、文艺片？
“我想以你们的影响力，即使拍成晦涩的文艺片，回本也不难吧？”
“…可是这样，我们会失去观众的信赖，没有导演敢这么冒险！”
“姜闻…”
“姜闻只有一个，我不想，也不愿意糟蹋了投资人的钱，尤其这个投资人还是我！”
“导演，继续聊《药神》！”
主持人赶忙控场。
“我从来没想过什么主义，所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。我作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事，所以，第二版的剧本我把曾用设置成了主角，主线剧情也跟我们现在看到的电影差不多，只是最初设计，电影是没有反派的。”
“没有反派？”
“如果硬要说反派，那肯定是医疗制度没有健全，那…电影就没法上映了！”
“而且没有反派，电影会失去很多冲突的点，故事的转折也不好安排，宁导建议我设置成黑帮，但是这个不成立，如果是黑帮，背后真正的利益集团到底是什么？最后，反派就成了瑞士药厂的医药代表，准确的说医药代表成了主角的对立面。”
宁昊插嘴：“这个没有办法，中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。我们很尊重知识产权。但是我相信，如果要在知识产权与人命之间抉择，我可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，这不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。”
“现在的故事里并没有反派，警察、法官、医药代表…每个人都是有良知的。”
徐争也补充了一句。
昨天《药神》大规模供应，引发医药界抗议…
“那宁导，您一开始准备自己导演这部作品，为什么中途放弃了？如果您执导《药神》，最终呈现的会是这样的故事吗？”
“不会，我拍的电影都比较冷，都是把观众放边上，远远地看着这俩人，这仨人，这一堆人，就说电影最后的‘长街相送’的场景，我肯定拍不出来，白小飞跟我最大的不同，他是一个有着古典浪漫主义情怀的人，我跟他第一次见面，就聊了这个话题，他说了一句话我就知道了《药神》适合他！”
宁昊学着白小飞的语气：“创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了，你过分冷静了。”
“正是小白那种贴近人物、富有感情的写法才会让这个故事更有力量。”
……
收尾的提问环节，一个男生忽然站起来道：“白导，很多人说《药神》的结尾安排那段就是为了过审，是这样的吗？”
“哪一段？”
“就是正版药进医保了，电影前一百一十分钟被人视若珍宝的仿制药，转瞬就成了没人买的东西。”
“…不是，那是现实，现在确实没人买那东西了！”
顿了顿，小白反问了一句：“不是，你们对审查制度到底有什么误解？我昨晚睡觉前上网搜了一下评论，很多人都在感叹‘这样的题材居然能过审？’，你们凭什么认为不能过审？”
“影视行业有个很不好的风气，就是“排片不好怨发行，票房不好怨宣传，口碑不好怪导演，导演抱怨被资本绑架，然后所有的人都去抱怨审查制度。”
“这是不对的，对于电影人来说，审查制度这个桎梏天然存在，电影人需要掌控的不仅是表现现实和审查之间的平衡，更重要的是艺术和商业的平衡点，通俗的叙事模式、类型化的套路、营造“现实感”而非“真正的现实”，在保证电影本体质量和深刻内涵的前提下，又充分展现了电影的商业价值和传播价值，这才是《药神》这类电影的出路，剧本创作完成，我就已经知道肯定能过审！”
“还有，你们为什么不相信我们国家会变好呢？怎么就不能好了呢？2002年中国慢粒白血病是30%的存活率，上字幕的时候写的是85%，现在已经是95%了，这难道不是社会的进步吗？”
“对了，这个问题，我觉得你们应该问问宁浩导演，毕竟他有经验！”
第二百零一章 审查制度？
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