梦工厂动画工作室的《鼠国流浪记》的失败,也给罗南提了一个醒,相对论娱乐旗下如今有三家动画工作室,未来的发展方向,绝对不能像梦工厂动画工作室与阿德曼工作的合作那样跑偏。
    罗南特意召集了公主动画工作室、皮克斯动画工作室和沙海娱乐动画工作室三家的高层开会,进一步明确相对论娱乐未来动画制作的发展方向。
    那就是电脑动画!
    在相对论娱乐,像什么黏土和手绘动画电影,全都是邪道!
    从最开始创建动画部门开始,相对论娱乐就没有手绘动画业务和黏土动画,以后也不会有。
    皮克斯工作室就不用说了,这是电脑动画的开创者和推动者,世界上第一部电脑动画电影《玩具总动员》就是由皮克斯完成,皮克斯工作室当然不会放弃自己的专长和优势,转而去研究其他方面。
    沙海娱乐动画工作室方面也没有问题,这家动画工作室源自于最初的福克斯动画工作室,成立起就以电脑动画制作为目标,其他方面基本没有接触。
    公主动画工作室不同,这是传承了迪士尼动画精神的团队为核心组建的动画工作室,其中很多人都在怀念手绘动画时代的辉煌。
    罗南允许任何人怀念,但绝对不允许有手绘动画电影项目出现。
    虽然最近这几年来,抨击电脑动画技术,怀念所谓手绘动画辉煌年代的声音越来越多,但这就像当初有声取代无声,彩色压过黑白一样,新电影技术的诞生,不但伴随着旧电影技术的逝去,还有对新技术的各种非议。
    还有人记得卓别林是怎么抨击和批判有声电影的吗?
    电脑动画技术也在遭受这种非议。
    “手绘动画,是手绘画师使用画笔,使用自己的双手,一笔一笔创作,角色的形象极其丰满,蕴含着创作者的心血,充满了艺术生命力。而电脑动画呢?”
    “使用冷冰冰的计算机和程序化的软件,设计的出来的角色形象刻板,一举一动都像是木偶一般呆滞,至于其中的艺术性,有人看到过吗?”
    “艺术的本源是还原我们的生活,人类的双手才是最好的承载工具,而不是冷冰冰没有生命力的计算机。”
    像这样的声音有很多,发表者大多都是那些因为电脑动画丢掉了饭碗的手绘动画师们。
    这些人将丢掉饭碗的原因归结于电脑动画技术的出现,而不是积极适应新技术新时代,反而沉醉于过去的时光里面,不肯睁开眼看看新的世界。
    其实相对论娱乐旗下的三个动画工作室里面,有不少人之前都是手绘动画师,但他们如今仍然在电脑动画制作上面混的风生水起,究其原因也不过是积极主动的适应新的时代。
    个人要去适应这个时代,时代可能去主动适应某个人吗?
    从本世纪三四十年代起,手绘动画就出现在了好莱坞的视野中,谁也无法否认,一位又一位杰出的手绘动画大师,曾经用自己呕心沥血的作品,为观众带来了无数的欢乐,其中不乏《狮子王》这样可以铭记史册的经典。
    手绘画师是用自己的头脑和双手在创作,画笔是他们的工具,而电脑程序员同样是用头脑和双手创作,计算机则是他们的工具。
    从本质上来说,画笔是工具,计算机也是工具,二者都是人类的发明创造,是用来承担人类思维飞翔的翅膀,它们在人类的生活中都具有着不可或缺的意义,那为什么前者就能成为艺术的载体,而代表高科技的后者,就只能是冷冰冰的机器?
    或许有人会说,手绘画师在创作的时候,向自己的作品中灌输了无数的心血,让它们具备了生命力。
    那为什么没有人看到,那些从70年代起,就开始研究电脑动画的理想主义者们,把自己的青春和激情,全部献给了电脑动画,他们难道不是在用心创作?他们创作出的作品不够出色?人物形象不够饱满?角色只是没有灵魂的呆板?
    毫无疑问,手绘画师为动画的发展做出了不可磨灭的贡献,但技术的进步却是历史的潮流,先进的技术取代落后的技术,是人类社会发展的必然规律,阻挡这一切的人或者事,全被扫进了历史的故纸堆里。”
    在今天,计算机技术的运用,早已深入到了人类生活的方方面面,对整个影视产业来说,电脑技术就像是为它们插上了飞翔的翅膀,过去很多只能存在导演、编剧和制片人想象中的画面,现在完全可以凭借先进的电脑技术,展现在观众的面前。
    从某些方面来说,这些躲藏在自己的乌龟壳里面人,只会讥讽新电影技术,却从来不想想为什么会出现新旧更替。
    每一个时代总要面对些新东西,有些是逐渐改变的思想,有些则是先进的技术,那些守旧的人不懂得从中吸取对自己有用的精华,反而处处阻挠它们的发展,然而无数的历史早就证明过了,停步不前的人早晚会被时代所淘汰。
    实际上,手绘动画正在被好莱坞主流全面淘汰出局。
    也是在这一周,三方混战的迪士尼竟然在某一重要事项上面出奇的达成了一致,华特迪士尼决定全面裁撤迪士尼动画工作室的手绘动画业务,迪士尼动画工作室未来将把所有精力集中在电脑动画上面。
    好莱坞第一手绘动画巨头,全面放弃手绘动画业务,即便这几年迪士尼动画工作室鲜有作品问世,也出现了轰动性的局面。
    这几乎代表着手绘动画退出主流电影制作的历史舞台。
    行业发展的大势所趋,不是任何人或者团队能够阻挡的。
    罗南立即联系了公主动画工作室的克里斯-巴克、里奇-摩尔和拜恩-霍华德等人。
    华特迪士尼裁撤手绘动画业务,必然会辞退大批迪士尼动画工作室的人员,这些无疑都是人才。
    如果有人愿意向电脑动画业务方面转型,公主动画工作室可以吸引招聘一部分。
    当然,那些活在旧时代荣光里面,又不愿意接受新事物的人,不管过去取得过多大的成绩,罗南一概不要。
    未来是属于电脑动画的时代。
    相对论娱乐也没时间在要被淘汰的人或者技术上面过于浪费时间。
    对好莱坞的电影产业来说,数字化的时代已经真正到来了。
    最近这几年,包括相对论娱乐在内的好莱坞大中型公司,其实一直在推动一件事,让全美所有的大型院线公司更新放映设备——将老旧的胶片式放映设备更换为全新的数字放映设备。
    院线公司方面算不上多积极,毕竟像帝王娱乐和AMG等公司旗下,那么多连锁影院,更换放映设备一项,就是笔非常恐怖的支出。
    众所周知,数字化技术能有效降低好莱坞公司各方面的成本。
    不说其他的,单单发行这一项,每个拷贝的成本就能降低百分之六十以上,这还是短期内的,从长远来计算,降低百分之九十都不是没有可能。
    一个普通的胶片拷贝,从压制到保管,从运输到保险,平均成本高达1500美元。
    如今的数字拷贝,只要500美元以内就能搞定。
    未来有了专业化的发行公司与院线商网络,拷贝可以直接通过互联网传输。
    曾经这都成为了电影产业的常态,发行费用降低了不是一点半点。
    好莱坞所有电影公司,在这方面有着一致的利益诉求。
    所以,好莱坞各大厂商联合起来,拉着院线公司、制片方、发行方,索尼电子、佳能摄像、杜比公司等设备提供商,一起商讨推动全新的技术产业结构升级,以让各方面都能实现利益最大化。
    这其实对于全行业都有好处。
    但想要达成,让院线商大范围更新设备,并不是很容易。
    罗南也在推动,不过投入的资源算不上特别多,因为他非常清楚,曾经真正让院线商开始行动的,是《阿凡达》上映之后。
    《阿凡达》这部影片带来的不仅仅是高票房和高商业收入,还有整个电影产业的技术升级。
    从《阿凡达》之后,3D开始盛行,尽管3D放映有着种种缺陷,但3D影院的快速建设,直接带来了院线方数字化设备的快速普及。
    就整个电影产业来说,被无数人批评粗俗不堪和铜臭味十足的《阿凡达》,比起他们追捧的艺术片,更应该被电影史册所铭记。
    因为《阿凡达》推动整个电影产业,以及相关配套产业,往前快速发展了一大步。
    至于3D技术,既然会红火一阵,相对论娱乐当然也不会放过,除了《爱丽丝梦游仙境》之外,《复仇者联盟》也明确会议IMAX3D技术拍摄和制作。
    甚至来一部3D版本的《电锯惊魂》也不是没有可能。
    十一月份,相对论娱乐旗下还有两部影片要上映,一部是皮克斯工作室的《超人总动员》,另一部是成功大卖电影的续集《博物馆奇妙夜2》。
    这两部影片无疑都非常适合假日档。

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