“十五万已经是我能开出的最高价。”
三七分油头的店老板不断诉苦，讲述交易中存在的风险，老罗脸色阴晴不定。
他并非真正的资本家，玩不过资本家的忽悠，最终答应了十五万的出售价格。
于垃圾堆中捡来十五万，与网页新闻看到的捡漏一般无二，一样的低成本，高收入，一样的利润暴涨，一样的夸张刺激。
何况，他没有花一分钱，相当于白捡！
攥着十五万巨款，老罗欣喜若狂，宛如范进中举般兴高采烈的离开了。
老罗离开后，店主人刘庆呵呵一笑，从口袋掏出发蜡、梳子、镜子，开始整理发型。
力求把自己打点得人模狗样。
然后才手执放大镜，微微弓腰，翻来覆去的观察青铜油画的做工，推敲其价值。
“奇怪……乍一看，完全没有古代青铜器那样精湛的做工。相较于古代青铜器，甚至显得十分的粗制滥造。
但青铜油画上的铜结晶，却是排列得疏密有致，自然而然，全然没有违和之感。
反而如海滩上的洁净细沙，自然舒卷，简直是清水出芙蓉，天然去雕饰。是用机器锻造的吗？”
刘庆点燃一根香烟，目光落在两件青铜油画上，在烟雾缭绕中沉吟思索。
不。
机器绝对做不到这一步！
那么。
因此得到的结论便是：这两件青铜油画，恐怕可以大做文章！
刘庆决定将它们直接送到法国，交由一位在法国小有名气的艺术家掌掌眼。
同时。
让两件青铜油画在该艺术家的小圈子内流传。
如果能得到一些高名气艺术从业者的赞赏。
那么这两件青铜油画的价值，会立刻飙升。
等热度高了。
再送到顶尖拍卖行拍卖……
想到这里，刘庆磨刀霍霍向猪羊，恨不得立刻飞往巴黎。
他就是一位典型的投机主义者，这些年在香江、巴黎等地鼓捣了许多抽象画的营销。
甚至于。
前段时间，‘猪中毕加索’的营销，他也有参与。
最终十几幅母猪叼着画笔，随便涂抹的油画，卖到了五万美元。
当然。
只是随手为之。
而这一次，刘庆十二分认真。
因为他总有一种奇特的预感，这一次能血赚！！！
这份预感无根而生，却萦绕不散，让刘庆坐立不安。
不过。
也坚定了刘庆为之冒险的决心。
有百分之七十的可能，他就会试一试，有百分之九十的可能，他哪怕卖掉房产，都会去做。
眼前这两件作品，虽然不知出自哪位大师之手，但却是给了他百分之九十可能的预感。
……
一个星期后。
青铜油画从中华，辗转来到巴黎。
它们失去了原本的身份，而是以一位法国艺术家遗作的身份，出现巴黎一位铜艺师的工作室。
与它们相伴的，是一封信。
信中讲述了一个灰色调的故事，一位被编造出来的艺术家——巴特。
巴特从小学习绘画，喜欢用强烈的色彩刺激感官。
但是。
巴特的作品一向无人问津，这让巴特抑郁绝望：
‘我觉得我像一条粗野的大狗。
只会踩着湿漉漉得爪子走进屋里，只会妨碍所有的人，甚至还不停的大声狂吠。
我的导师，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜欢我，甚至我以前的妻子，也弃我而去……’
这是巴特二十三岁以后的真实状态。
他在寻常人眼中就是一个怪人。
但是孤独，也让巴特有了更多的时间思考创作。
接下来一年。
巴特尝试更饱满，更富有诗情画意的调色。
因为那样能赚更多钱。
但是。
他再一次溃不成军，他的作品中总有一份阴郁。
就像他在田野间看农民割麦子。
总觉得那些小麦才是真正的人，被镰刀无情的收割者。
这种思想，让巴特一直失败，社交圈也越来越狭窄，性情也越来越孤僻。
在三十岁时。
巴特第一次接触到铸造铜器，于是爱上了铜浆那散发着致命温度的滚红液体。
‘我觉得生命也该如此，活时滚烫如岩浆，死时枯寂如山石。’
巴特这样认为，甚至一度到了疯魔的程度。
他以为自己是铜液，于是用手深入滚烫的液体中，结果左手重度烧穿。
现在您所看到的作品，都是巴特用一只手创作出来的。
非常遗憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下烧毁自己的《变形记》。
如果不是好友抢救，恐怕我们看不到那部经典。
相较于卡夫卡。
巴特非常凄惨，在自杀前，没有朋友会挽留他销毁自己的作品……
仅存的两件青铜油画奉上，请莫夫先生过目。
……
莫夫先生浏览完信件，神态平常如初。
很多凄苦的人往往把自己想象成怀才不遇的艺术家，但真正有才华的又有多少呢？
关键，还在于作品与实力。
莫夫先生打开包裹，漫不经心的取出立体青铜油画。
突然手一抖，眼神微微凝固。
长满络腮胡的脸浮现惊讶的神色。
惊讶？
或者说是惊艳？
他年少时，就学习临摹、素描、静物油画，看过的经典不计其数，甚至说，对经典习以为常了。
但看到那一瓶盛开的向日葵时，还是有一种惊鸿一瞥的心动。
薄薄的一张油画，被这位巴特铜匠延伸出了无与伦比的厚度！！！！！
相比于梵高向日葵的温暖绚烂。
这件作品多了几分诗情画意的梦幻——
作品上光影斑驳、有阳光在花瓣和瓷瓶上流转。
而色彩，虽然都是黄色，但其中有五种细分的金黄，层次感极强。
而五种色彩，与光影重叠，形成细微的差别，便是十几种金黄的颜色在雀跃！！
哪怕是莫夫先生从事艺术行业四十年，也无法从专业的角度说出每一种颜色的细微变化，但欣赏时的体验会出现起伏。
其实这是东方的艺术理念：墨分五色。
连墨都分五色了，秦淮对其它颜色，自然更为苛刻。
调色的时候，他更注重意境与幻觉的变化，让色彩的变化不随情绪而动，却随视角而动。
就好像看一缕阳光，从不同的角度观察，看到的绝然不同。
若洒上一些水雾，还能看到弯弯的彩虹。
这就是秦淮的色彩法则。
梵高说过：色彩的法则，正是因为没有偶然性，才有无法言表的精彩。
秦淮的色彩，正是以这种方式精打细算的必然调和，拥有了无以言表的惊艳。
……
仅仅是这些，就是大师级手笔了！
何况，这件铜艺作品，还使用了一种光怪陆离的锻造方法。
不是范模法，也不是失蜡法。
乍一看，好像每一处都是如此的自由散漫，充满着不受束缚的力量感与反叛感。
但实际上，若是仔细品鉴，会发现，其实每一处，无形之中，都遵循着一种独特规律！
莫夫先生心心中慨叹。
埋头研究了两天，越是研究，却越感觉到一头雾水。
最终只能叫来同行好友，试图群策群力，解开这件作品拥有独特魅力的谜团。
……
“我在观察时，只觉得我时常变成了阳光，时常却变成了花瓣，时常却变成了花瓶……像是在看电影，视角不断切换。
尽管如此魔幻，可我却完全没有察觉到有哪怕一丝一毫的违和，这种透视法，不属于梵高，不属于任何人，他就属于巴特！”
一位短发蓄着胡须的画家非常亢奋，似乎发现了新大陆。
……
“或许能够开创一个新的流派？”
几位艺术家面面相觑，最终一致将巴特的风格，列入新流派中。
开创新流派……
这可是每一个艺术家，都梦寐以求的成就！
他们兴奋。
可又悲伤。
一股压抑的气氛，在几人中间蔓延。
因为巴特先生在作品出名前，自杀了……
世界痛失一位大师！
想到这里，几人扼腕叹息，慨叹命运不公，造化弄人。
…………
当天夜晚。
在明净的灯光下。
莫夫先生给刘庆写了一封回信。
向您的发掘致以崇高的谢意，否则一位开创了新流派的大师将会明珠蒙尘。
希望您可以将巴特的地址告诉我，我将给予巴特的家庭一些帮助。
刘庆呆若木鸡。
大师？
开创新流派的大师？
刘庆懵圈了，那是一位民工抱过来的作品，民工眼中充斥着捡漏成功的欲望。
这种作品，竟然能开创一个新流派？
过分的戏剧化了吧？
刘庆心脏颤抖，那可是一位中华艺术家的作品，却在西方开花，开创新流派？
刘庆虽然难以置信，但他是资本家，他立刻看到了其中的商机。
连忙委婉的暗示莫夫先生。
说巴特家属不需要援助，只求能给巴特办一个展览。以此彰显巴特的艺术成就，让世界知道巴特！
莫夫答应了。
为巴特的两件青铜油画筹备了一场展览。
短短两个星期。
青铜油画《向日葵》和《星空》以其独特的魅力，和令人惋惜的故事，火遍了巴黎这座艺术之都。
几乎所有的居民，都知道有一位右手伸进铜浆中，结果被烧穿的巴特先生。
有许许多多的公民，都在欣赏过两件作品后，自发的向身边的朋友、亲属、恋人安利。
眼看热度高得一塌糊涂，刘庆做梦都在笑。
这是他迄今为止，炒作最成功的两件艺术品。
以如今的热度。若是将这两件作品放到拍卖行，恐怕能赚取他一个季度的利润！！！
血赚！
简直血赚！
就是不知道，究竟是国内哪位奆佬的作品，竟然如此恐怖，直接在西方被捧上了天！
刘庆有一种自豪在心中蔓延。
这三百年来。
西方一直在东方的老师——无论在什么方面。
科技上，说不上话。
艺术上，没有话语权。
而这一次，终于濒临开创新流派，成为西方的老师了！
他是中国人，自然为此而高兴。
这一刻。
刘庆有些后悔。
不该编造巴特的谎言……
……
一个月后。
青铜油画的报道铺天盖地。文章、视频、网页中随处可见。
不少名气响彻巴黎的油画家、雕塑家公开称赞：
我曾仔细观察过《向日葵》和《星空》，里面的细节令人赞叹。
我称之为时间女神裙摆的涟漪，因为它上面每一条小小的起伏，都是时间女神洒下的性感，让人想要顶礼膜拜。
这是一种新的美学、视觉与艺术概念。
巴黎艺术界，被青铜油画激起了轩然大波。
越来越多的人关注青铜油画，关注巴特的悲惨故事……
青铜油画，俨然有开宗立派，吸引无数虔诚信徒的趋势！！！
刘庆乐得合不拢嘴。他才是最大赢家！！
十五万收购的青铜油画，竟然能走到开创流派的地步！
他有时候都会怀疑……
是不是那群艺术神棍们炒作过头了？
然而现实告诉他，绝对不是。
已经有十几位富翁隔空出价。
而给出的价格，极其惊人。
店主人心潮澎湃之下。
将两件青铜油画投入拍卖行。
此刻。他坐在包间中，叼着一根雪茄，静待赚得盆满钵满。
不过令他费解的是，两件青铜油画的作者，究竟会是国内哪尊奆佬？
竟然将如此珍贵的艺术品随便扔掉……
这可是一座矿山！
三七分油头的店老板不断诉苦，讲述交易中存在的风险，老罗脸色阴晴不定。
他并非真正的资本家，玩不过资本家的忽悠，最终答应了十五万的出售价格。
于垃圾堆中捡来十五万，与网页新闻看到的捡漏一般无二，一样的低成本，高收入，一样的利润暴涨，一样的夸张刺激。
何况，他没有花一分钱，相当于白捡！
攥着十五万巨款，老罗欣喜若狂，宛如范进中举般兴高采烈的离开了。
老罗离开后，店主人刘庆呵呵一笑，从口袋掏出发蜡、梳子、镜子，开始整理发型。
力求把自己打点得人模狗样。
然后才手执放大镜，微微弓腰，翻来覆去的观察青铜油画的做工，推敲其价值。
“奇怪……乍一看，完全没有古代青铜器那样精湛的做工。相较于古代青铜器，甚至显得十分的粗制滥造。
但青铜油画上的铜结晶，却是排列得疏密有致，自然而然，全然没有违和之感。
反而如海滩上的洁净细沙，自然舒卷，简直是清水出芙蓉，天然去雕饰。是用机器锻造的吗？”
刘庆点燃一根香烟，目光落在两件青铜油画上，在烟雾缭绕中沉吟思索。
不。
机器绝对做不到这一步！
那么。
因此得到的结论便是：这两件青铜油画，恐怕可以大做文章！
刘庆决定将它们直接送到法国，交由一位在法国小有名气的艺术家掌掌眼。
同时。
让两件青铜油画在该艺术家的小圈子内流传。
如果能得到一些高名气艺术从业者的赞赏。
那么这两件青铜油画的价值，会立刻飙升。
等热度高了。
再送到顶尖拍卖行拍卖……
想到这里，刘庆磨刀霍霍向猪羊，恨不得立刻飞往巴黎。
他就是一位典型的投机主义者，这些年在香江、巴黎等地鼓捣了许多抽象画的营销。
甚至于。
前段时间，‘猪中毕加索’的营销，他也有参与。
最终十几幅母猪叼着画笔，随便涂抹的油画，卖到了五万美元。
当然。
只是随手为之。
而这一次，刘庆十二分认真。
因为他总有一种奇特的预感，这一次能血赚！！！
这份预感无根而生，却萦绕不散，让刘庆坐立不安。
不过。
也坚定了刘庆为之冒险的决心。
有百分之七十的可能，他就会试一试，有百分之九十的可能，他哪怕卖掉房产，都会去做。
眼前这两件作品，虽然不知出自哪位大师之手，但却是给了他百分之九十可能的预感。
……
一个星期后。
青铜油画从中华，辗转来到巴黎。
它们失去了原本的身份，而是以一位法国艺术家遗作的身份，出现巴黎一位铜艺师的工作室。
与它们相伴的，是一封信。
信中讲述了一个灰色调的故事，一位被编造出来的艺术家——巴特。
巴特从小学习绘画，喜欢用强烈的色彩刺激感官。
但是。
巴特的作品一向无人问津，这让巴特抑郁绝望：
‘我觉得我像一条粗野的大狗。
只会踩着湿漉漉得爪子走进屋里，只会妨碍所有的人，甚至还不停的大声狂吠。
我的导师，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜欢我，甚至我以前的妻子，也弃我而去……’
这是巴特二十三岁以后的真实状态。
他在寻常人眼中就是一个怪人。
但是孤独，也让巴特有了更多的时间思考创作。
接下来一年。
巴特尝试更饱满，更富有诗情画意的调色。
因为那样能赚更多钱。
但是。
他再一次溃不成军，他的作品中总有一份阴郁。
就像他在田野间看农民割麦子。
总觉得那些小麦才是真正的人，被镰刀无情的收割者。
这种思想，让巴特一直失败，社交圈也越来越狭窄，性情也越来越孤僻。
在三十岁时。
巴特第一次接触到铸造铜器，于是爱上了铜浆那散发着致命温度的滚红液体。
‘我觉得生命也该如此，活时滚烫如岩浆，死时枯寂如山石。’
巴特这样认为，甚至一度到了疯魔的程度。
他以为自己是铜液，于是用手深入滚烫的液体中，结果左手重度烧穿。
现在您所看到的作品，都是巴特用一只手创作出来的。
非常遗憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下烧毁自己的《变形记》。
如果不是好友抢救，恐怕我们看不到那部经典。
相较于卡夫卡。
巴特非常凄惨，在自杀前，没有朋友会挽留他销毁自己的作品……
仅存的两件青铜油画奉上，请莫夫先生过目。
……
莫夫先生浏览完信件，神态平常如初。
很多凄苦的人往往把自己想象成怀才不遇的艺术家，但真正有才华的又有多少呢？
关键，还在于作品与实力。
莫夫先生打开包裹，漫不经心的取出立体青铜油画。
突然手一抖，眼神微微凝固。
长满络腮胡的脸浮现惊讶的神色。
惊讶？
或者说是惊艳？
他年少时，就学习临摹、素描、静物油画，看过的经典不计其数，甚至说，对经典习以为常了。
但看到那一瓶盛开的向日葵时，还是有一种惊鸿一瞥的心动。
薄薄的一张油画，被这位巴特铜匠延伸出了无与伦比的厚度！！！！！
相比于梵高向日葵的温暖绚烂。
这件作品多了几分诗情画意的梦幻——
作品上光影斑驳、有阳光在花瓣和瓷瓶上流转。
而色彩，虽然都是黄色，但其中有五种细分的金黄，层次感极强。
而五种色彩，与光影重叠，形成细微的差别，便是十几种金黄的颜色在雀跃！！
哪怕是莫夫先生从事艺术行业四十年，也无法从专业的角度说出每一种颜色的细微变化，但欣赏时的体验会出现起伏。
其实这是东方的艺术理念：墨分五色。
连墨都分五色了，秦淮对其它颜色，自然更为苛刻。
调色的时候，他更注重意境与幻觉的变化，让色彩的变化不随情绪而动，却随视角而动。
就好像看一缕阳光，从不同的角度观察，看到的绝然不同。
若洒上一些水雾，还能看到弯弯的彩虹。
这就是秦淮的色彩法则。
梵高说过：色彩的法则，正是因为没有偶然性，才有无法言表的精彩。
秦淮的色彩，正是以这种方式精打细算的必然调和，拥有了无以言表的惊艳。
……
仅仅是这些，就是大师级手笔了！
何况，这件铜艺作品，还使用了一种光怪陆离的锻造方法。
不是范模法，也不是失蜡法。
乍一看，好像每一处都是如此的自由散漫，充满着不受束缚的力量感与反叛感。
但实际上，若是仔细品鉴，会发现，其实每一处，无形之中，都遵循着一种独特规律！
莫夫先生心心中慨叹。
埋头研究了两天，越是研究，却越感觉到一头雾水。
最终只能叫来同行好友，试图群策群力，解开这件作品拥有独特魅力的谜团。
……
“我在观察时，只觉得我时常变成了阳光，时常却变成了花瓣，时常却变成了花瓶……像是在看电影，视角不断切换。
尽管如此魔幻，可我却完全没有察觉到有哪怕一丝一毫的违和，这种透视法，不属于梵高，不属于任何人，他就属于巴特！”
一位短发蓄着胡须的画家非常亢奋，似乎发现了新大陆。
……
“或许能够开创一个新的流派？”
几位艺术家面面相觑，最终一致将巴特的风格，列入新流派中。
开创新流派……
这可是每一个艺术家，都梦寐以求的成就！
他们兴奋。
可又悲伤。
一股压抑的气氛，在几人中间蔓延。
因为巴特先生在作品出名前，自杀了……
世界痛失一位大师！
想到这里，几人扼腕叹息，慨叹命运不公，造化弄人。
…………
当天夜晚。
在明净的灯光下。
莫夫先生给刘庆写了一封回信。
向您的发掘致以崇高的谢意，否则一位开创了新流派的大师将会明珠蒙尘。
希望您可以将巴特的地址告诉我，我将给予巴特的家庭一些帮助。
刘庆呆若木鸡。
大师？
开创新流派的大师？
刘庆懵圈了，那是一位民工抱过来的作品，民工眼中充斥着捡漏成功的欲望。
这种作品，竟然能开创一个新流派？
过分的戏剧化了吧？
刘庆心脏颤抖，那可是一位中华艺术家的作品，却在西方开花，开创新流派？
刘庆虽然难以置信，但他是资本家，他立刻看到了其中的商机。
连忙委婉的暗示莫夫先生。
说巴特家属不需要援助，只求能给巴特办一个展览。以此彰显巴特的艺术成就，让世界知道巴特！
莫夫答应了。
为巴特的两件青铜油画筹备了一场展览。
短短两个星期。
青铜油画《向日葵》和《星空》以其独特的魅力，和令人惋惜的故事，火遍了巴黎这座艺术之都。
几乎所有的居民，都知道有一位右手伸进铜浆中，结果被烧穿的巴特先生。
有许许多多的公民，都在欣赏过两件作品后，自发的向身边的朋友、亲属、恋人安利。
眼看热度高得一塌糊涂，刘庆做梦都在笑。
这是他迄今为止，炒作最成功的两件艺术品。
以如今的热度。若是将这两件作品放到拍卖行，恐怕能赚取他一个季度的利润！！！
血赚！
简直血赚！
就是不知道，究竟是国内哪位奆佬的作品，竟然如此恐怖，直接在西方被捧上了天！
刘庆有一种自豪在心中蔓延。
这三百年来。
西方一直在东方的老师——无论在什么方面。
科技上，说不上话。
艺术上，没有话语权。
而这一次，终于濒临开创新流派，成为西方的老师了！
他是中国人，自然为此而高兴。
这一刻。
刘庆有些后悔。
不该编造巴特的谎言……
……
一个月后。
青铜油画的报道铺天盖地。文章、视频、网页中随处可见。
不少名气响彻巴黎的油画家、雕塑家公开称赞：
我曾仔细观察过《向日葵》和《星空》，里面的细节令人赞叹。
我称之为时间女神裙摆的涟漪，因为它上面每一条小小的起伏，都是时间女神洒下的性感，让人想要顶礼膜拜。
这是一种新的美学、视觉与艺术概念。
巴黎艺术界，被青铜油画激起了轩然大波。
越来越多的人关注青铜油画，关注巴特的悲惨故事……
青铜油画，俨然有开宗立派，吸引无数虔诚信徒的趋势！！！
刘庆乐得合不拢嘴。他才是最大赢家！！
十五万收购的青铜油画，竟然能走到开创流派的地步！
他有时候都会怀疑……
是不是那群艺术神棍们炒作过头了？
然而现实告诉他，绝对不是。
已经有十几位富翁隔空出价。
而给出的价格，极其惊人。
店主人心潮澎湃之下。
将两件青铜油画投入拍卖行。
此刻。他坐在包间中，叼着一根雪茄，静待赚得盆满钵满。
不过令他费解的是，两件青铜油画的作者，究竟会是国内哪尊奆佬？
竟然将如此珍贵的艺术品随便扔掉……
这可是一座矿山！